El rock en 1969


Hace 45 años atras, la escena mundial y principalmente, (lo que nos compete) la escena musical, era muy distinta; mas alocada, vertiginosa, original, variada, exploradora y magica

En fin, el rock se establecia ya definitivamente como la musica mas popular, ya en un estado de maduracion total. Los años de psicodelia, "la primavera de los 60" comenzaba a despedirse, pero llegaban a la escena nuevos grupos y otros no tan nuevos con estilos innovadores, mas elaborados, o no, como el progresivo, o mas duros con led zeppelin a la cabeza o la llegada a la fama de Creedence con su inconfundible rock country


A continuacion el calendario del rock de 1969


pink floyd


Enero



The Beatles

?? enero
"Odessa" (Bee Gees)



link: https://www.youtube.com/watch?v=oE5tbl_VQzM

¿Y esto?¿Los bee gees? Tranquilo tigre, no van a salir bolas de ninguna discoteca
No trastabille nunca en arrancar el post con esto, ahora bien...

Los Bee Gees son, sin duda, una de las bandas más maltratadas por los presuntos comentaristas musicales e ignorante público en general, que, paradójicamente encumbran a otros con mucho menor talento. La culpa de ello: su tremendo éxito en la fiebre discotequera que los encaramó a la más alta popularidad en los años 70. Este éxito bajo las bolas de espejos solapan sus mejores trabajos (sin su famoso falsete) que se encuentran en la psicodélica época anterior.

"Odessa" es una de sus grandes obras, comparables a los mejores momentos de los Beatles y de un planteamiento de pop experimental muy similar al "Sgt. Peppers", el "Pet Sounds" de los Beach Boys u otra joya también oculta que con el paso de las décadas ha logrado el reconocimiento que mereció en su día: "Odessey & Oracle" de los fabulosos Zombies.



the rolling stones

05 enero
"Bayou Country" (Creedence Clearwater Revival)



link: https://www.youtube.com/watch?v=JXOyMz55Wd4


John Fogerty y su banda eran conscientes de que deberían sacar un buen disco para que la crítica les aceptara y las ventas les acompañaran. Si no ocurría esto, cada uno de los miembros se verían obligados a llevar una vida normal.

"Bayou Country" no solo es el album que definirá el sonido de Creedence, este se convertiría en su primera obra maestra. Con un seco golpe, se anunciaba a Creedence Clearwater como una brillante fuerza vital en el rock, comenzando a mostrar signos de lo que estaba por llegar.



rock

Nacimiento de Marilyn Manson


Grand Funk


Marilyn Manson (nacido Brian Hugh Warner, 5 de enero de 1969, Canton) es un cantante, compositor, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense, conocido por su personalidad e imagen controvertidas como vocalista y líder de la banda de metal industrial Marilyn Manson. Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la actriz Marilyn Monroe y del convicto Charles Manson.



El rock en 1969

12 enero
"Led Zeppelin" (Led Zeppelin)



link: https://www.youtube.com/watch?v=Y34XhlQquW8

En 1968 la extinción de los Yarbirds nos deja a un Jimmy Page, músico ya de renombre por sus trabajos de estudio con multitud de artistas, fraguando un nuevo grupo, la intencion de armar una super banda,Jone Paul Jones al bajo y llegarian por su lado Robert Plant, voz y John Bonham a la bateria, increible pensar que el disco se logro en 8 semanas y cuando estos 4 personajes apenas se conocían.

En este LP debut confluyen sus constantes musicales con potentes riffs, una poderosa sección rítmica y una impetuosa vocalidad con tendencia al falsete. Cimentando el sonido hard rock y asentando ,junto a Black Sabbath, las bases del heavy metal

Su compacto sonido deriva del encuentro entre el clásico rock'n'roll, el blues rock (su principal fuente de inspiración al que enfatizan en todas sus claves), la psicodelia y el folk tipicamente británico con influencias de gente como Jimi Hendrix, Jeff Beck, Rolling Stones, Fairport Convention, Cream, Howlin' Wolf o Willie Dixon.



pink floyd

14 enero
Nacimiento de Dave Grohl (Foo Fighters/Nirvana)


The Beatles


David Eric Grohl (nacido el 14 de enero de 1969 en Warren, Ohio) es un músico multiinstrumentista estadounidense de rock y director de cine. Fue baterista de Nirvana desde 1990 hasta la disolución de la banda en 1994, como consecuencia de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain. En 1995 formó su actual banda Foo Fighters, siendo él en un principio el único miembro y más tarde el vocalista y guitarrista.



the rolling stones

17 enero
"Yellow Submarine" (The Beatles)



link: https://www.youtube.com/watch?v=3zMFX6HNQqY


Se podria decir que con esta placa, los 4 de Liverpool quedaban en "off-side", debido al contexto de la epoca.
Pero este album no es mas que la banda sonora de la famosa pelicula que lanzaron el año anterior. Y para ellos aun regia en el contrato discografico la obligacion de sacar 2 discos por año

Cabe destacar que 1969 fue el ultimo año que vio a los 4 juntos en una sala de grabacion, las relaciones eran pesimas y durante enero los Beatles se encontraban realizando las sesiones para lo que seria el disco "Get back", que fueron filmadas para sacar otra pelicula producto de la idea de Paul McCartney, el resultado fue un disco inconcluso y esto empeoro aun mas la situacion, dando una sensasion de etapa concluida.



rock

26 enero
En los Amercan Studios de Memphis,Elvis comienza las sesiones de lo que serian "From Elvis in Memphis" y "Back in Memphis"



link: https://www.youtube.com/watch?v=rbk8zFrdSFg


A mediados de los 60 la carrera del Rey de Rock esta en declive y carecia de popularidad. Pero en 1968 gracias al acercamiento de Elvis a la Tv dando recitales despues de principios de los 60s genero el nuevo exito y la vuelta a los top de las listas

Impulsado por el éxito del especial del regreso, Presley se sometió a una prolífica serie de sesiones de grabación en el American Sound Studio, que al final llevaron a la creación del aclamado álbum From Elvis in Memphis. Estrenado en junio de 1969, se convirtió en su primer álbum secular no inspirado en alguna película y surgido de un período en los estudios de grabación en ocho años, por lo menos. Dave Marsh describió al compilatorio como «una pieza maestra en la que Presley de inmediato se entiende con las tendencias musicales pop que parecían haber desaparecido en él durante los años en que se involucró en el cine. Canta canciones country, soul y rockeras con una verdadera convicción y un logro impresionantes»



Grand Funk

30 enero
Beatles tocan en el techo de apple records



link: https://www.youtube.com/watch?v=UL0ZJFNeAV4


A la hora del almuerzo del 30 de enero, The Beatles tocaron el que era el primer "concierto" desde la gira americana hecha 1966 y el que sería a la postre el último de su carrera.

Las sesiones de lo que iba a ser el nuevo disco que sería titulado Get Back, empezaron el 2 de enero en los estudios cinematográficos de Twickenham de Londres pero prontamente se vio que la dinámica no compatibilizaba con la estabilidad del grupo, acostrumbrados como estaban a trabajar en los estudios de EMI a sus anchas y durante largas sesiones nocturnas que se extendían a menudo hasta la madrugada: los estudios de Twickenham eran muy fríos y tenían mala acústica, y al tener que contar con el equipo de grabación del documental, tenían que ensayar durante la mañana y la primera parte de la tarde.
Los ánimos del grupo estaban cada vez más caldeados, ya que de los cuatro sólo Paul McCartney mostraba interés por sacar el grupo hacia delante; John Lennon, junto a Yoko Ono, pasaba por una adicción a las drogas que redujeron casi totalmente su interés por la música de la banda. Mientras George Harrison se sentía menospreciado por el resto de sus compañeros, que no apreciaban su virtud como compositor.

Tras una fuerte discusion entre MacCartney y Harrison quien estuvo a punto de dejar la banda, se decidio seguir grabando en los estudios Apple, de los Beatles lo que mejoro de sobremanera el ambiente en las sesiones de grabación del grupo.

La cuestión acerca de dónde, cuándo y cómo se iba a hacer el concierto se debatió desde los primeros días de las sesiones. Después de barajar ideas descabelladas, se optó finalmente por una idea ingeniosa que a todos satisfizo: ¿por qué tener que molestarse con los preparativos y desplazamientos propios de todo concierto cuando el grupo puede subirse al tejado del edificio donde trabajaban, enchufar los instrumentos y ponerse a tocar allí mismo?.

Lista de canciones
"Get Back" (Paul McCartney)
"Don't Let Me Down" (John Lennon)
"I've Got a Feeling" (Paul McCartney y John Lennon)
"One After 909" (John Lennon)
"Dig a Pony" (John Lennon)
"Get Back" (Paul McCartney)

El recital se puede ver por completo en el documental "Let it be", lanzado en 1970



El rock en 1969

Febrero


pink floyd

10 febrero
"20/20" (Beach boys)



link: https://www.youtube.com/watch?v=bOsozBlH7ng

Este trabajo se convirtió en uno de los álbumes más interesantes artísticamente, y ahora se puede considerar como un ensayo previo para el renacimiento creativo que surgió en Sunflower, del año siguiente.

La participación de Brian Wilson en este álbum fue mucho menor que en los anteriores. Al aumentar sus problemas emocionales y su adicción por la cocaína, los *** más jóvenes Dennis y Carl tomaron el control tanto dentro como fuera del estudio. Carl produjo una versión con Phil Spector de "I Can Hear Music", dando a The Beach Boys su última entrada en el top 40 en Estados Unidos durante los próximos siete años. Dennis progresó con sus contribuciones sobre Friends para entregar el dramático y dinámico "Be with Me" y "All I Want to Do", cantado por Mike Love, con un fundido de una mujer manteniendo relaciones sexuales.
Luego de varios años Bruce Johnston había estado esperando su momento para desenvolverse en el estudio. Finalmente fue capaz de producir una de sus composiciones en 20/20, y fue el exuberante instrumental "The Nearest Faraway Place". La composición fue inspirada por el trabajo de Brian Wilson en Pet Sounds, y su título se basaba en un artículo en la revista Life

20/20 fue denominado así por ser el álbum número n.º 20 de The Beach Boys



The Beatles

Marzo


the rolling stones

4 marzo
Jim Morrison es arrestado en Florida


rock


Fue la quinta y la más escandalosa detención de Morrison, se llevó a cabo en el Dinner Key Auditorium, en Coconut Grove, Miami, Florida el 1 de marzo de 1969. Jim llego borracho al concierto y empezó a vociferar entre canción y canción, y supuestamente se "masturbo" en el escenario. Durante el concierto no paso nada. Al día siguiente los Doors partieron de vacaciones, pero al enterarse de todo el revuelo causado, el mismo Jim se entrego al F.B.I. de Los Angeles, California el 4 de abril de 1969

El 9 de noviembre de 1969 entró en juicio contra el estado de Miami por el delito mayor de comportamiento lascivo y lujurioso y por los delitos de blasfemia, exposición pública y ebriedad en público. El juicio no empezó sino hasta el 12 de agosto de 1970 y el 20 de setiembre del mismo año fue hallado culpable, detenido y condenado.
Condena: Seis meses de trabajos forzados y una multa de 500 dólares...
Apelo y quedó libre bajo una fianza de 50.000 dólares.



Grand Funk

7 marzo
"From Genesis to Revelation" (Genesis)



link: https://www.youtube.com/watch?v=KOsNjJO-Ugk


“From génesis to revelación” fue el primer álbum de la banda británica Génesis. Las canciones de este precioso álbum fueron grabadas en el verano de 1968, durante las vacaciones escolares de unos chicos que entonces contaban con una edad entre los 16 y los 19 años, y cursaban sus estudios en la escuela Catherhouse Godalming de Londres. Fue producido por Jonathan King y lanzado al mercado en Marzo de 1969 por el sello Decca Records, aunque posteriormente a lo largo del tiempo sufrió varias reediciones con distintas portadas, por parte de compañías discográficas más pequeñas que obtuvieron licencia para ello.

Asombraron rápidamente por el ingenio y la audacia que demostraron desde un principio. Genesis, la fabulosa banda de rock progresivo cuya fama sólo es superada por Pink Floyd, rápidamente mostró al mundo lo que sería el esqueleto de una música cósmica y sideral.



El rock en 1969

25 marzo
John Lennon se casa con Yoko Ono en Gibraltar


pink floyd


La pareja llegó al lugar en un jet privado desde París a las 8.30. Media hora después se casaron en el consulado británico.

Fue una ceremonia muy corta, solo estuvieron setenta minutos. Rápidamente regresaron a la capital francesa. La crónica de lo vivido quedó registrada en la canción de los Beatles "The Ballad of John and Yoko".




link: https://www.youtube.com/watch?v=VDSLiTghURs

El tema fue grabado únicamente por John Lennon y Paul McCartney mientras George Harrison estaba de vacaciones y Ringo Starr se encontraba trabajando en la película The Magic Christian.
Lennon se encargó de la voz principal y tocó las dos guitarras (acústica y eléctrica) y la percusión (golpeando la parte de atrás de su guitarra). Por su parte, McCartney hizo los coros y tocó el bajo, el piano, la batería y las maracas.

El sencillo salió junto a "Old Brown Shoe" (lado B) el 30 de mayo de 1969.



The Beatles

??? marzo
"The Velvet Underground" (Velvet underground)



link: https://www.youtube.com/watch?v=juyTTZZumCQ


Y sí. La marcha de John Cale de la Velvet, más que suavizar su sonido, lo que hizo fue dar más peso a las composiciones personales de Reed. Y quizá ésta es una de las razones de esa suavización del sonido, el hecho que este álbum sea más una obra de cantautor que de una banda.

Hablemos del resultado… ¿fue bueno que Lou Reed tomara tanto el mando? ¿Es The Velvet Underground un buen disco? Incluso más: es un notable, hasta diría excelente disco. De acuerdo que terminaron los días de romper moldes musicales, de hacer ruido; pero llegaron nuevos días, más atractivos, con más texturas y atmósferas (hasta en el número más radical) y hasta más cuidado poético. Si prefiero sus dos anteriores álbumes es por algunos momentos algo irrelevantes en los temas justamente más rockeros de éste. Pero nimiedades ante lo disfrutable.



the rolling stones

Abril


rock

9 abril
"Nashville Skyline" (Bob Dylan)



link: https://www.youtube.com/watch?v=koSr82yDrxs

Nashville Skyline es el noveno álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1969. Basándose en el estilo rústico que experimentó en John Wesley Harding, Nashville Skyline muestra una completa incursión en el género musical del country. Junto con una temática lírica básica y unas estructuras compositivas más simples, Dylan introdujo un rango vocal distinto de sus primeros trabajos, al usar una voz de crooner más suave adaptado a la temática country.

El resultado obtuvo críticas favorables de la prensa musical y consiguió un éxito comercial al alcanzar el puesto tres en la lista estadounidense Billboard 200 y convertirse en el cuarto número uno consecutivo de Dylan en el Reino Unido.

En febrero de 1969, un año después de la publicación de John Wesley Harding, volvió a Nashville para comenzar el trabajo de Nashville Skyline. Dylan desarrolló las sesiones de grabación en el estudio A de Columbia y fijó en el calendario como fecha de inicio el 12 de febrero. La segunda sesión, llevada a cabo al día siguiente, produjo las tomas maestras de "To Be Alone With You", "I Threw It All Away" y "One More Night". Dylan intentó grabar al mismo tiempo el tema "Lay Lady Lay", que escribió junto a "I Threw It All Away" un año antes.



Grand Funk

Mayo


El rock en 1969

3 mayo
"Dr. Byrds & Mr. Hyde" (The Byrds)



link: https://www.youtube.com/watch?v=Kbg6wuY8unI

Con Roger McGuinn como único miembro original, los Byrds continuaban con este subestimado disco la senda country-rock en la que se habían adentrado de la mano de Gram Parsons en su anterior trabajo, "Sweetheart Of The Rodeo". Estos nuevos Byrds tienen a McGuinn como líder absoluto rodeado de capacitados músicos como el guitarrista Clarence White, Gene Parsons (nada que ver con Gram) o John York.

Sus talentos se unen con producción de Bob Johnston para deleitarnos con este satisfactorio álbum country-rock con pinceladas de psicodelia.
Es cierto que desciende el nivel respecto a grabaciones pretéritas y que presenta altibajos, pero estupendas composiciones como "Child Of The Universe", "King Apathy III", "Drug Store Truck Drivin' Man" (escrita al alimón por McGuinn y Gram Parsons), "Your Gentle Way Of Loving Me" o la extraordinaria versión del "This Wheel's On Fire" de The Band (acreditada a Rick Danko y Bob Dylan) están a la altura de lo mejor grabado por esta esencial banda californiana.



pink floyd

9 mayo
"Electric sound" (George Harrison)



link: https://www.youtube.com/watch?v=BnkJAmVLVhM

Electronic Sound es el segundo álbum en solitario de George Harrison y el último publicado por un Beatle bajo la división de Apple Records Zapple, antes de que ésta fracasara por la insistencia de Allen Klein.
Contiene dos temas de larga duración, uno por cada cara en la edición original de vinilo, compuestos en un sintetizador Moog.

La portada de Electronic Sound es un dibujo hecho por George Harrison. La funda contiene además notas acerca del álbum, así como una cita atribuida a 'Arthur Max': "A nuestro alrededor hay mucha gente, haciendo mucho ruido; aquí hay un poco más."

Debido a su carácter experimental y su escaso interés comercial, Electronic Sound no entró en las listas de éxitos británicas, si bien alcanzó el puesto #191 en las listas de la revista Billboard.



The Beatles

"Unfinished Music No. 2: Life with the Lions" (Lennon-Ono)



link: https://www.youtube.com/watch?v=S_ScyKztGA0

Es un álbum experimental de John Lennon y Yōko Ono, publicado en 1969, y supone el álbum sucesor de su primer y controvertido álbum Unfinished Music No.1: Two Virgins.

La portada del álbum fue tomada durante la estancia de Yoko en el Queen Charlotte's Hospital, con Lennon a su lado, mientras la foto de la contratapa supone una imagen de prensa de Lennon y Yoko abandonando la Marylebone Police Station, tras su arresto por posesión de hachís el 18 de octubre de 1968.
Junto a la imagen, se incluye un comentario del productor de The Beatles, George Martin, que dice: "Sin comentarios".

Unfinished Music No.2: Life with the Lions no entró en las listas de éxitos británicas, aunque conseguiría un modesto puesto #147 en las listas de Billboard, con unas ventas cercanas a las 60.000 copias.



the rolling stones

10 mayo
Zip a Zap , un presagio del concierto de Woodstock, termina con la dispersión y el desalojo de los jóvenes y adultos jóvenes en Zap, Dakota del Norte por la Guardia Nacional


rock


Grand Funk

23 mayo
"Tommy" (The Who)



link: https://www.youtube.com/watch?v=t1Z4atC9Atc

La querencia por las obras conceptuales de Townshend ya se había percibido en trabajos anteriores como el excelente "The Who Sell Out" y la mini ópera-rock encontrada en "A Quick One" titulada "A Quick One, While He's Away"...

Erróneamente citada como la primera ópera-rock (ese honor es para los Pretty Things y su "S. F. Sorrow", "Tommy" es un colosal doble álbum de los Who en el que Pete Townshend maquina una fábula sobre el personaje que da título al disco, un muchacho nacido sordomudo y ciego, experto en jugar a las máquinas pinball que termina convirtiéndose en un redentor de masas.

Lo impresionante de este disco, épico, intenso, apasionado, opulento en estructuras, desarrollos, texturas, tonos... es que no cuenta con bajones notables en su recorrido ya que el progreso narrativo de la historia no se ve amenazado por digresiones autocomplacientes. Las viñetas enlazadas resultan significativas y siempre aportan datos o imágenes que configuran la personalidad y el contexto del individuo protagonista.

A lo largo de la odisea personal de Tommy, iniciada con una magnífica obertura instrumental vamos disfrutando con el talento melódico, instrumental y vocal de los cuatro componentes de esta banda británica, sin duda alguna uno de los cinco o seis nombres fundamentales de la historia del rock.


El rock en 1969

?? mayo
"Santana" (Santana)



link: https://www.youtube.com/watch?v=cYp4FGt7ook

Santana es el álbum debut en formato LP del grupo de rock de San Francisco (California), Santana.

El álbum fue grabado durante el mes de mayo de 1969, en San Mateo (California), Estados Unidos. Contiene una mezcla de rock y música latina, desarrollada en forma de jam session, repleta de improvisaciones, individuales y colectivas, aunque, por indicación del entonces manager de la banda, Bill Graham, se desarrollaron algunos de los temas de forma más convencional. La crítica recibió el disco con grandes alabanzas (la revista Rolling Stone, llegó a decir que Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues).1

La música de Santana impactó en el Festival de Woodstock, celebrado en agosto de 1969, un mes antes del lanzamiento del disco. El single "Evil Ways", extraído del álbum, llegó al Top 10 de Billboard.



pink floyd

Junio


The Beatles

1 junio
John Lennon graba Give Peace a Chance. primer single grabado solista por un Beatle.



link: https://www.youtube.com/watch?v=B288XluNfv4

Escrita únicamente por John Lennon y originalmente acreditada a Lennon/McCartney. Sin embargo en re-ediciones seria acreditada solo a Lennon

En la encamada que llevó a cabo con Yoko, un reportero le preguntó a John que qué intentaba hacer. Y John le contestó espontáneamente, todo lo que estamos diciendo es : dale una oportunidad a la paz, pero así como lo dijo, le gustó la frase y la preparó musicalmente para la canción. Mientras estaba en cama, la cantó varias veces, hasta que finalmente, el 1 de junio de 1969, alquiló una grabadora de 8 pistas en unos almacenes locales de música, volvió a la habitación del hotel y la grabó

Fue grabada por John Lennon y editada en un sencillo bajo el nombre de Plastic Ono Band. Para maximizar la exposición a los medios, los recién casados John Lennon y Yoko Ono se propusieron albergar el segundo encamamiento y grabacion en Canada en la habitación 1742 en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal Canadá.
La sesión de grabación estuvo atendida por docenas de periodistas y varias celebridades.



the rolling stones

7 junio
El súper grupo de rock Blind Faith, liderado por Clapton, realiza su primer concierto ante 100.000 personas en Londres Hyde Park.



link: https://www.youtube.com/watch?v=DQeqQQBvNxw

rock

??? junio
"Deep Purple" (Deep Purple)



link: https://www.youtube.com/watch?v=_o_np5TZ-dI

También conocido como Deep Purple III. Es el tercer álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado a través de Harvest Records en el Reino Unido y en Tetragrammaton Records en los Estados Unidos.

Fue el último álbum de la banda con su formación original y lanzado en un momento en que la banda estaba empezando a crecer como artistas, tanto en vivo como en el estudio. Hubo algunos conflictos sobre la dirección musical de la banda, por un lado si debería continuar en su sonido crudo, o tomar una dirección más pesada. Esta confusión fue parcialmente responsable de la partida de dos de los miembros, Nick Simper (bajo) y Rod Evans (voz), siendo reemplazados mas tarde.

Comercialmente, este álbum fue de menor éxito de los tres álbumes de la era Mark I.



Grand Funk

Julio


El rock en 1969

3 julio
Muerte de Brian Jones (The Rolling Stones)


pink floyd


Si bien los intereses musicales de Brian no tenian el mismo rumbo que el de los Rolling Stones, a principios de 1969 y tiempo atras tambien esto se acentuó aún mas, asi como su adiccion al alcohol y las drogas de moda de la epoca.

Estos factores tambien acarreaban el agravante de que Jones casi no aportaba nada a la banda en las sesiones de grabacion.
Es por todo esto que en junio, durante la grabación de Let It Bleed, el grupo decidió pedirle que se fuera y él no se mostró en desacuerdo. Al fin y al cabo, cuando empezaron las sesiones del disco estaba internado en una clínica, con un cuadro de depresión. Su trabajo en el disco, como lo demuestra la ficha técnica, fue por lo demás escaso.

Los sucesos que acontecieron la noche del 2 al 3 de julio siguen siendo un misterio. La única certeza que se tiene es que el cuerpo de Brian Jones acabó sin vida en una piscina ante la atenta mirada de una estatua de Christopher Robin. ¿Cuál fue el motivo? ¿Fue un accidente? ¿Un suicidio? ¿O un asesinato?

Antes de morir, parecía que Brian había logrado cierta tranquilidad. Vivía en Cotchford Farm, la casa de campo que había comprado en Sussex. A pesar de haber sido expulsado de su propio grupo, Jones era feliz ya que su cabeza estaba plagada de proyectos junto a otras estrellas de la talla de John Lennon, Jimi Hendrix o la Creedence Clearwater Revival.



The Beatles

25 julio
"Yes" (Yes)



link: https://www.youtube.com/watch?v=PhJ83dh4zHg

Yes fue una de la bandas más importantes de rock progresivo surgido en la Gran Bretaña de finales de los años 60. Su capacidad virtuosa y su temática con rasgos mítico-místicos ayudaron a fundamentar varias de las bases del mejor sonido progresivo.

Ya desde el primer disco de Yes se nota que la banda aspira a crear un estilo multicolor y cultivar una actitud genuinamente emotiva. A pesar de adolecer de los defectos habituales de una banda que no está totalmente afiatada estilísticamente, se notan desde ya los signos de genialidad de los integrantes: la sensibilidad fusión de Banks, el impecable swing jazzero de Bruford, el resistente cimiento que Squire sostiene con su bajo a través de sus florituras, los juegos armónicos de Kaye en su órgano y piano, y la peculiar personalidad del vocalista Anderson, perfectamente complementada por el apoyo coral de Squire y Banks.



the rolling stones

27 julio
"Music from the Film More" (Pink Floyd)



link: https://www.youtube.com/watch?v=4yR1tEAmalM

Music from the film More es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la banda sonora compuesta en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. El álbum también es llamado simplemente More.

Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. En More los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios.

Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.



rock

?? julio
"The Soft Parade" (The Doors)



link: https://www.youtube.com/watch?v=NWgB1P5ZlEM

Sin lugar a dudas, podríamos considerar The Soft Parade como la oveja negra en términos discográficos de los californianos The Doors. No es un mal disco, todo lo contrario, pero no tuvo en su día el nivel de aceptación que sí tuvieron sus otras obras de estudio. El trabajo quizás peque de complejo y poco asequible, demasiado experimental y de tener canciones en su interior injustamente minusvaloradas. La labor de Bobby Krieger en este álbum es fundamental, ya que participa en muchísimas composiciones, e incluso se aviene a cantar unos versos en el tema "Runnin Blue"
Jim, en cambio no estaba en su mejor momento, por aquellos días empezaba a preocupar en el seno de la banda sus constantes problemas con el alcohol amén de estar inmenso en su carrera literaria; con la firme intención de publicar varios libros de poesía. Además, los rozes de Morrison con la policía supusieron una especie de escisión, de cisma interno en el núcleo de la banda, donde ya se empezaba a notar un cierto distanciamiento.



Grand Funk

Agosto


El rock en 1969

1 agosto
"Stand Up" (Jethro Tull)



link: https://www.youtube.com/watch?v=QwYDk155Pro

Uno de los álbumes mas icónicos para el rock de ese entonces.
Si bien podríamos descomponer a stand up en sus partes individuales y analizarlas de manera científica, comparando estilos y sonidos con los de otras piezas musicales, seria mas apropiado dar un recorrido por cada momento celebre de este álbum.

En el 69 se vivía un tiempo que seria recordado por siempre, exploradores de la música se abrían paso entre la maleza del prejuicio, y Jethro tull, para eso utilizaba un arma que después seria adoptada por muchos, por eso inicia el álbum con “a new day yestreday” donde el bajo introduce lentamente al oyente a caminar al mismo ritmo que ellos por lo desconocido, con un sonido apegado al blues por la harmónica y la guitarra, y dandole el toque Anderson con la flauta transversal, así se camina sobre stand up, ¿como sigue? escuchenlo...

El álbum llegó al primer puesto en las listas británicas y en él se incluyen algunos de los temas más famosos del grupo, como "Bourée" y "Fat Man". En 1969 el grupo lanzó un videoclip de la canción "Bourée".



pink floyd

3 agosto
"Green River" (Creedence)



link: https://www.youtube.com/watch?v=5SI8tbgnYuc

Tercer disco del grupo rock Creedence Clearwater Revival compuesto por ocho grandes temas propios a ritmo de rock pantanoso con rasgos blues y country. fue el primero con su sonido clásico, sin las largas improvisaciones de sus anteriores trabajos. Fogerty también encontró su voz lírica, con ensayos sobre la vida en la frontera (Green River, Lodi) y política (Bad Moon Rising, Wrote a Song for Everyone). Además, como productor hace que todo suene sencillo. “Toda esa sobreproducción me da la risa”, dijo Fogerty.



The Beatles

5 agosto
"The Stooges" (The Stooges)



link: https://www.youtube.com/watch?v=vH6iDPhUjWs

Debut de los Stooges, formación clave por ser una de las pioneras del sonido punk, hacedores de una música sucia y garajera que trae a la memoria en su ascendencia sonora a otros importantes nombres como Velvet Underground, Doors, Rolling Stones, Seeds o The Troggs.

Su crudo sonido se genera por la guitarra de Ron Asheton con la fuzz guitar y el wah-wah, las facultades como vocalista de Iggy Pop, líder de la banda de imponente presencia escénica, y el nervudo soporte rítmico del batería Scott Asheton (hermano de Ron) y del bajo de Dave Alexander.



the rolling stones

8 agosto
A las 11.30 se toma la foto de la tapa del disco Abbey Road a cargo del fotografo Iain Macmillan


rock


Una de las características más destacables del LP fue su portada. Se equiparó a la del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en el número de veces que ha sido imitada, aunque su elaboración fue esencialmente fruto de la improvisación.



Grand Funk


Abbey Road era una calle con bastante tráfico, y por ello tan sólo se pudieron sacar en un tiempo limitado 6 fotos de las que tenía que salir la portada del disco. El Volkswagen Escarabajo que aparecía en la foto solía estar aparcado en ese sitio muy a menudo, y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Después de aparecer el coche meses más tarde en la portada del álbum, su matrícula (LMW 281F) sería objeto de numerosos robos por parte de los fanes. En 1986, el coche fue vendido en subasta por 2.530 libras esterlinas, y en 2001, fue mostrado en un museo de Alemania.27 28 El hombre parado en la acera, a la derecha de la imagen, es Paul Cole, un turista estadounidense que no se había percatado que había sido fotografiado hasta verse en el álbum meses después.



El rock en 1969


La identidad del hombre misterioso, los espectadores de fondo, los pies de McCartney, la patente del auto de fondo y de mases de la tapa fueron y son polemicos misterios de los fans y la prensa.



pink floyd


Paul McCartney le entrego este dibujo a Macmillan, en el se ven las sugerencias de donde y como se imaginaba la toma



The Beatles

15 - 18 agosto
Al norte del estado de Nueva York comienza el festival de Woodstock.



link: https://www.youtube.com/watch?v=P0-ZKaWVYSk


link: https://www.youtube.com/watch?v=AqZceAQSJvc


Woodstock congregó a 400.000 espectadores aunque 500.000 dicen haber estado allí.2 La organización esperaba 60.000 mientras que el número de personas que calculó la policía de Nueva York era 6.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. La entrada costaba 18 dólares para los 3 días.

En la lista de los artistas que rechazaron la invitacion se destacaban bob dylan, The beatles, The Doors, Led Zeppelin, The Byrds, Moody Blues y King Crimson




link: https://www.youtube.com/watch?v=pNbQzN-C04E

El recital lo cerró Jimmy Hendrix, y en los 3 dias se presentaron Neil Young, Johnny Winter, Ten Years After, Jefferson Airplane, The Who, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, Santana, Joan Baez, Richie Havens, entre otros.




link: https://www.youtube.com/watch?v=fFCZ49drEh8

Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.




link: https://www.youtube.com/watch?v=KfGyylmR-aI

Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan de esa manera, sino que así fue como los denominaba la gente).



the rolling stones

Septiembre


rock

11 septiembre
"I Got Dem Ol Kozmic Blues Again Mama!" Kozmic Blues Band (Janis Joplin)



link: http://www.youtube.com/watch?v=4sREQ7rW9n0

La independencia nunca es mala. Es dura muchas veces, pero a la larga da resultados. Lo sufrió la reina del rock, Janis Joplin, una vez que soltó las amarras y decidió sacar provecho a su magnetismo, alejándose de la Big Brother and the Holding Company, una decisión que para más de alguno merezca ciertos cuestionamientos artísticos. Es el tercer álbum de Janis Joplin.

Pero Janis tenía que demostrar si sería capaz de conducir un proyecto, de si podría sostenerse en su categoría de estrella por méritos propios. I Got Dem Ol’d Kozmic Blues Again Mama! es su primera prueba en busca de dicho objetivo, para la cual la diva armó una banda de soporte, la Kozmic Blues Band, mucho menos filosa que la Big Brother, más cargada al rhythm y menos al blues.



Grand Funk

15 septiembre
Jimmy Hendrix saca un sencillo con los temas "Stone Free" y "If 6 was 9"



link: https://www.youtube.com/watch?v=L6rpQYxiErY


link: https://www.youtube.com/watch?v=7iaJWrLsJlI

El rock en 1969

26 septiembre
"Abbey road" (The Beatles)



link: https://www.youtube.com/watch?v=h2SByNLjAJA

Despues del fracaso en las sesiones de "Get Back" a principio de año todo parecía tacitamente terminado, pero en febrero George Martin recibe la sorpresiva llamada de McCartney pidiendole que sea el productor del proximo disco, lo que parecia imposible debido a las pesimas relaciones que habia entre los 4.

Para ese entonces John Lennon estaba enfocado en distintos proyectos experimentales junto a Yoko Ono y a lo que seria su carreara solista. George Harrison ya habia sacado 2 discos individuales y seguia avanzando como compositor y Ringo se encontraba ligado al cine.

John, continuando las pautas de los cortes grabados para "Get Back" (Let It Be), deseaba un disco cuya base fuese la vuelta a las raíces más básicas del rock'n'roll y el blues, mientras que Paul quería grabar un disco más complejo que rememorara los logros del "Sgt. Peppers". Por su parte, George, cansado de permanecer a la sombra de los dos genios, y después de haber grabado los discos experimentales "Wonderwall Music" y "Electronic Sound", deseaba volar en solitario no sin antes dejar su brillante impronta compositiva en este LP.

Lennon rechazó el formato de «una obra musical continua», y quería que sus propias canciones y las de McCartney ocuparan partes separadas del álbum. Finalmente se complacieron los 2; el lado A contiene varios exitos que parecen mas en solitario que formados en el seno de la banda. y El lado B una union de varios temas, o medley...

El clímax del álbum es el medley de dieciséis minutos que está compuesto por varias canciones cortas, terminadas o a medio terminar, unidas entre sí por McCartney con ayuda de las orquestaciones de George Martin. Aparecían en el lado B del disco, y muchos consideran que éste es el mejor lado B de un álbum de todos los tiempos. Muchas de estas canciones fueron escritas y grabadas como demos para el Álbum Blanco y Let it Be.


pink floyd

Otubre


The Beatles

10 octubre
"In the Court of the Crimson King" (King Crimson)



link: https://www.youtube.com/watch?v=omSdwssqSjc

Este LP definido por Pete Townshend como "una misteriosa obra maestra" es una de las grandes joyas y piezas clave del rock progresivo.

De tono abatido y con hermosa imaginería lírica, su emulsión entre rock y jazz, claves psicodélicas y eclécticos ritmos ofrecen algunos de los mejores tramos que ha conocido el estilo en una demostración de cómo emplear sin pomposidad el mellotron, la guitarra, la batería, el bajo o los instrumentos de viento.



the rolling stones

"Hot Rats" (Frank Zappa)



link: https://www.youtube.com/watch?v=PegsHwCW6WY

Obra Maestra. Uno de los discos más influyentes en la historia de la música moderna, en el apartado de Jazz Fussion.
Vio la luz en el "resacoso" año 1969 y no sólo destaca por la indiscutible calidad de la música, arreglos y músicos, además representó un gran avance a nivel técnico en cuestiones de grabación. La casa Ampex aún tardaría un año en lanzar el primer 16 pistas (el MM-100), pero el maestro de Baltimore se las ingenió para conseguirse una especie de prototipo que habían estado desarrollando los técnicos residentes de los estudios T.T.G. en Hollywood. Ello le permitió, con pocos músicos, recrear una "muralla sónica" muy novedosa en aquella época.

El inabarcable e inagotable catálogo de Frank Zappa resulta intimidatorio para cualquiera que pretenda acercarse por primera vez a su obra, incluso hoy que no hace falta rascarse el bolsillo para escuchar su música.

Entrando ya en el disco, en materia el redoble inicial de "Peaches en regalia" nos abre de manera generosa y directa las puertas a la cara oculta de la belleza en la música, una dimensión sólo al alcance de quien no se siente incómodo cuando se rompen sus esquemas. Es un tema recomendable para aquel que se aproxima por primera vez al universo Zappa.



rock

"Arthur, (Or the Decline and Fall of the British Empire) " (The kinks)



link: https://www.youtube.com/watch?v=0jAgt5OCIrU

“Village green preservation society” (1968) ya apuntaba a disco conceptual, pero ésta es la primera grabación de los británicos que merece ese nombre. Aunque de haberse editado cuando estuvo grabado el proyecto de los Kinks hubiera sido absolutamente pionero (aunque los Beatles en 1967 ya habian sacado "sgt. pepper" como una intencion de disco concepto), la publicación del fastuoso “Tommy” de los Who unos meses antes hizo que el público recibiera “Arthur” como una “copia” del trabajo de los de Pete Townshend.

En Arthur, Ray Davies nos trae un nuevo álbum conceptual en el que se relata la historia de justamente Arthur en Inglaterra, quien decide ir a vivir a Australia luego de la Segunda Guerra Mundial. Este disco está cargado de diversas virtudes que lo hacen único. Todos sus cortes cuentan con excelentes melodías, son muy diversas, tienen muchos cambios de ritmo e increíbles juegos de voces (la interpretación del mayor de los Davies es brillante, su voz es terriblemente gesticular y expresiva). Además, las letras de Ray son de lo más originales, muy irónicas y fieles representativas de la clase obrera y la vida inglesa

Gran disco… que, de nuevo, fue un gran fracaso comercial. Dos factores fueron claves, la cancelación de la serie de Tv con la que iría ligada y la edición del “Tommy” . Ni siquiera la calurosísima acogida del álbum por parte de la crítica consiguió que se vendiera. “Obra maestra”, “Lo mejor de Davies”, “El mejor disco británico del año” fueron sólo algunos de los calificativos recibidos, si bien la mayoría en Estados Unidos.



Grand Funk

22 octubre
Led Zeppelin II (Led Zeppelin)



link: https://www.youtube.com/watch?v=EGD-PJEQP3U

Hemos dejado al Zeppelin haciendo su primer vuelo, despertando al mundo con el rugido de su motor y su alargada sombra del sueño hippie de los sesenta y amenazando el albor de una nueva década en la que el rock dejará de ser un dócil párvulo para convertirse en un frustrado adolescente con muy mala baba. Con la testosterona colapsando sus venas, contemplando al mundo con la arrogancia del que lo mira seguro de hollar su cima, en el Led Zeppelin II cristaliza como en muy pocos discos este momento de la evolución del rock duro en que se consolidaron unos formatos, unos estándares, que a partir de entonces sólo serán repetidos.



El rock en 1969

25 octubre
"Ummagumma" (Pink Floyd)



link: https://www.youtube.com/watch?v=2SkNRdbv3l4


link: https://www.youtube.com/watch?v=bHvBxBfhK9g

Pink Floyd seguía dando que hablar y la edición de Ummagumma en 1969 no hizo más que acrecentar el caché de un grupo que ya estaba en los altares de la música popular. Nadie hasta la fecha había tenido la idea, la disposición o el atrevimiento de grabar un doble álbum, con un disco en directo y otro en estudio.

El álbum en vivo tiene cuatro temas, increíbles versiones extendidas de ‘Astronomy Domine’ (YouTube), ‘Careful With that Axe Eugene’, ‘Set the Controls for the Heart of the Sun’ y ‘A Saurcerful of Secrets’. Resulta una delicia escuchar esa experimentación en plan jam band de Pink Floyd.

Otra cosa es el álbum de estudio, una galería de experimentación de los cuatro músicos que pasaría si no fueran ellos por una majadería fuera de lugar de un cuarteto de lunáticos empedernidos.


pink floyd

Noviembre


The Beatles

7 noviembre
"Space Oddity" (David Bowie)



link: https://www.youtube.com/watch?v=jGvR7GC2erE

Considerado "el verdadero primer álbum de Bowie", y considerado su primer esfuerzo digno para ser reeditado por compañías discográficas, si bien en 1969 no tuvo un apreciable exito comercial, este fue nuevamente lanzado en 1972, cuando Bowie ya tenia su nombre ganado en la musica, de esta manera el disco pudo tener el exito que merecía.

Lo mas interesante del album es el primer corte, "Space oddity" el título y la temática están inspirados en la película de Stanley Kubrick, "2001: A Space Odyssey" e introduce a su personje ficticio, "Major Tom".
La canción nos narra cómo este astronauta inicia su viaje al espacio desde la cuenta atrás hasta que alcanza el cosmos. En este lugar, el mayor Tom deja el mundo material para iniciar su propio viaje a las estrellas, no sin antes despedirse de sus seres queridos. En algún momento de este viaje, el Mayor Tom pierde el contacto con la tierra, quedando atrapado en su lata de aluminio, como él llama a su nave espacial.

El tema fue reproducido durante la transmisión del hombre llegando a la luna.



the rolling stones

Wedding Album (Lennon-Ono)



link: https://www.youtube.com/watch?v=nBylZDLKQhY

Wedding Album es el último álbum en una sucesión de tres trabajos experimentales creados por John Lennon y Yōko Ono.

Publicado en 1969, incluye únicamente dos temas, uno en cada cara de la edición original de vinilo: "John & Yoko", en la primera cara, es una grabación de John y Yoko llamándose entre sí con distintos rangos vocales; "Amsterdam", en la segunda cara, está compuesto de entrevistas, conversaciones y sonidos registrados durante la conocida Bed-In de la pareja tras casarse el 20 de marzo del mismo año.

Alcanzó el puesto #178 en las listas de Billboard. El álbum fue editado en formato vinilo y casete, y fue publicitado en revistas, a diferencia de lo ocurrido con los dos álbumes anteriores



rock

14 noviembre
Jimmy Hendrix saca un sencillo con los temas "(Let me Light you) fire" y "Burning of midnight Lamp"



link: https://www.youtube.com/watch?v=rGBuQoDt4G8


link: https://www.youtube.com/watch?v=TvtZuhv0Mzs

Grand Funk

29 noviembre
Almendra (Almendra)



link: https://www.youtube.com/watch?v=drfYnApb97Y

El grupo Almendra (Luis Alberto Spinetta, guitarra y voz; Emilio Del Guercio, bajo y coros; Edelmiro Molinari, guitarra y coros; Rodolfo Garcia, batería) nació en 1967 y está considerado como integrante de la trilogía inicial del Rock Argentino, junto a Manal y Los Gatos. Y si Manal hacía Blues y Los Gatos Rock, nadie pudo, en aquel entonces, clasificar la música de Almendra. Alejado de cualquier onda del momento; lejos de los circuitos del underground como La Cueva, la Perla del Once y otros lugares de reunión, Almendra nació, quizás por eso, incontaminado, libre de influencias y clichés.

Era un momento de fuertes convulsiones sociales y políticas, tanto en el mundo como en la Argentina. El mundo estaba tensionado por la amenaza de un holocausto nuclear y la Guerra Fría entre "el mundo capitalista" liderado por Estados Unidos y "el mundo comunista" liderado por la Unión Soviética. En ese contexto se conocían las atrocidades de la Guerra de Vietnam. Y en América Latina se producían los movimientos de liberación nacional, muchos de ellos apoyados en organizaciones guerrilleras, que tomaban como modelo la Revolución cubana de 1958, a la vez que Estados Unidos impulsaba desde la Escuela de las Américas, la instalación de dictaduras militares en todo el continente.

En ese contexto aparece la creatividad genial de Luis Alberto Spinetta, con solo 19 años, y el primer álbum de Almendra, que resultaría decisivo para la conformación del "rock nacional" y de una nueva canción popular.

El disco esta compuesto por 9 canciones, las cuales son consideradas como himnos del rock nacional.
La tapa está relacionada con los temas, ya que en la contratapa, junto a una foto de Almendra tocando ante una multitud, estaba la lista de temas, identificados solo por su orden y por el símbolo que el correspondía a cada tema: la lágrima, el ojo o la flecha-sopapa. Dando una especie de disco conceptual, donde parece hacerse una critica a la sociedad de la epoca



El rock en 1969

Diciembre


pink floyd

??? diciembre
"Beat N1" (Los gatos)



link: https://www.youtube.com/watch?v=DgFiYli6tYU

Considerados los creadores del rock nacional, pero ya habian pasado 2 años de la aparicion de "La balsa" y los años 60 se caracterizaban por la agitacion de los tiempos.
Los tiempos estaban cambiando, y para 1969 parceía que llegaba la disolucion de la banda de Litto Nevia, Alfredo Toth, Ciro Fogliatta, Kay Galifi y Oscar Moro.

Para no perder pisada a los nuevos tiempos de la musica, varios de ellos viajaron a Estados Unidos, y luego de quedar alusinados , se planteo la vuelta de la banda, pero esta vez a cargo de la guitarra estaria un tal "pappo".

En este disco se ven los nuevos sonidos que traian el final de la decada de los 60



The Beatles

1 diciembre
"Let it Bleed" (Rolling stones)



link: https://www.youtube.com/watch?v=G3vu2ztMvnM

El último trabajo de los Ston