Bohemia Rhapsody - Queen



link: http://www.youtube.com/watch?v=C57ghAaz0uU

Descripción:
Bohemian Rhapsody (traducible al español como rapsodia bohemia) es una canción de la banda de rock británica Queen. La compuso Freddie Mercury para el álbum de la banda de 1975 titulado A Night at the Opera. «Bohemian Rhapsody» se encuentra dentro del estilo del monólogo de pesadilla, desconocido para la música pop de la época. La canción, en efecto, no posee estribillo, en lugar de lo cual se compone de secciones aparentemente inconexas que incluyen fragmentos de ópera, un pasaje a cappella y un solo heavy metal. Cuando se publicó como sencillo, «Bohemian Rhapsody» se convirtió en un gran éxito comercial, que permaneció a la cabeza de la lista de sencillos británica durante nueve semanas consecutivas. Además, se transformó en uno de sus sencillos más vendidos en el Reino Unido (alcanzando una cifra de ventas de 2.176.000 unidades), sólo superado por «Do They know It’s Christmas?» de Band Aid y «Candle in the Wind» de Elton John. El sencillo estaba acompañado por un video promocional que fue considerado novedoso y que ayudó a establecer los cimientos del lenguaje visual de los videos musicales modernos. Aunque las críticas que recibió fueron diversas, especialmente de Estados Unidos, se considera que «Bohemian Rhapsody» es el magnum opus de Queen y una de las mejores canciones de todos los tiempos.


10 Canciones que marcaron la historia del rock

Imagine - Jhon Lennon



link: http://www.youtube.com/watch?v=ZaE1ZFIs9Pg&featurefvst

"Imagine" es una canción del músico británico John Lennon, publicada en el álbum de 1971 Imagine. Si bien el tema está acreditado de forma exclusiva a Lennon, es conocida la participación de Yoko Ono en el concepto lírico. El tema fue producido por Phil Spector. "Imagine" es considerada como una de las mejores composiciones de todos los tiempos. En 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.El ex-Presidente de los Estados Unidos de América Jimmy Carter llegaría a decir: "En muchos países del mundo -mi esposa y yo hemos visitado cerca de 125 países- oías la canción 'Imagine' de John Lennon usada casi igual que los himnos nacionales." También ocupa el puesto #78 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music. En el libro Lennon in America, escrito por Geoffrey Giuliano, Lennon comentó que la canción era "antireligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura." Lennon llegaría a definir el tema como "virtualmente el Manifiesto Comunista." La letra de la canción está inspirada en las esperanzas de Lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro. En 1963 Lennon abría la canción de The Beatles "I?ll Get You" con el verso "Imagine I'm in love with you, it's easy cause I know", que guarda cierto parecido con la estructura de "Imagine". Aun así, parte de la canción podría haber estado ...



pink floyd

Stairway to heaven - Led Zeppelin



link: http://www.youtube.com/watch?v=2Bd4YCbs3oY&featurerelated

"Stairway to Heaven" es una famosa e influyente canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, considerado por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radios de los EE.UU., "Stairway to Heaven", del cuarto álbum de Led Zeppelin, no se ha publicado nunca en single. La canción se comenzó a componer durante las sesiones de grabación de Led Zeppelin III, en Bron-Yr-Aur, Gales, pero fue terminada en Headley Grange, Hampshire, y finalmente grabada en Island Studios, Londres, en diciembre de 1970. No está enteramente claro si el título de la canción está inspirado en el título de una película. En la famosa revista Guitar World, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia.

Antes de publicarse "Led Zeppelin IV", Led Zeppelin interpretó Stairway to Heaven en publico por primera vez en un concierto en el Ulster Hall de Belfast el 5 de marzo de 1971. Cuando terminaron de interpretarla, el público se quedó en silencio, y se dice que ante esta situación Robert Plant comentó a los demás integrantes del grupo: Creo que vamos a eliminar esta canción del disco. Sin embargo, cuando Plant volvió a mirar al público una atronadora ovación de gente enloquecida pidió que repitieran la canción. A partir de esa fecha, Led Zeppelin tocó Stairway to Heaven en todos sus conciertos hasta el último que dieron en 1980 en Berlín, Alemania. En esta última ocasión se grabó la versión más larga de Stairway.

Famosas grabaciones de interpretaciones de esta canción han sido en el Live Aid de 1985 y en el cuadragésimo aniversario de Atlantic Records en 1988, y por Jimmy Page como versión instrumental en sus conciertos de solista.

Es la partitura más vendida de la música rock, pues desde 1971 se ha vendido más de 1,2 millones de ejemplares. Led Zeppelin IV, el álbum que contiene Stairway to Heaven, aún vende más de 4000 copias a la semana en Estados Unidos.

Es una canción poco versionada por otros intérpretes, una de las versiones más destacadas es realizada por Frank Zappa, un versión reggae/ska contenida en su album Greatest Band You Never Heard Of.


The Beatles

Another Brick In The Wall - Pink Floyd



link: http://www.youtube.com/watch?v=E3_NuWb9r2A

(1979) - "OTRO LADRILLO EN LA PARED" es una canción de Pink Floyd del álbum The Wall, lanzado el 30 de noviembre de 1979, este sencillo llegó al puesto 1 del Billboard Hot 100 (EE. UU.) y también puesto 1 del Reino Unido. Está dividida en tres partes, Part. I, Part. II y Part. III respectivamente y escritas por el bajista y principal compositor de la banda, Roger Waters. Es una de las más conocidas canciones del grupo y también es su mayor éxito, llegando al #1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido.

El videoclip que muestros corresponde a la parte 2.

Parte ll

Composición: En la versión del álbumThe Wall, "Another Brick in the Wall, Part II" inicia con un grito que Roger Waters hace al final de su antecesora "The Happiest Days of Our Lives". Las dos canciones a veces una después de otra en la radio, particularmente en las estaciones de rock, debida a la forma en la que estan fusionadas, y porque la versión que lanzada como single (dificil de encontrar en CD) tiene un intro de guitarra que no fue usada en el álbum. Cuenta con una fuerte batería y distintivas guitarras en el fondo con un discreto, pero duro solo de guitarra. La canción también tiene a un coro como voz principal en en algunas secciones y como voz de fondo en otras. Conforme la canción va terminando, se escucha el sonido de un patio de escuela, junto con un maestro que los domina al gritar cosas como "Wrong! Do it again!"(Está mal!, házlo de nuevo!) y "If you don't eat your meat, you can't have any pudding! How can you have any pudding if you don't eat your meat?!" (Que sería una traducción de: Si no terminas tu comida no comerás pudín!, cómo puedes tener pudín si no terminas tu comida?!) todo esto disolviéndose en el tono de un teléfono sonando, y acabando con un suspiro.


Argumento: Después de ser insultado por un profesor, Pink sueña que los chicos de su escuela hacen un protesta contra sus abusivos maestros. Esto causa que Pink se aisle más de la sociedad.


Versión fílmica/video musical: Terminando "The Happiest Days of Our Lives", Pink comienza a soñar durante su clase. Él imagina a varios estudiantes marchando al unisono al ritmo de la canción, dirigiéndose a una máquina de la cual emergen como clones vacios con cara de arcilla sin ninguna distinción unos de los otros. Estos niños caen en una moledora de carne, quedan pulverizados y picados, y salen como gusanos. Comenzando con un solo de Gilmour, los niños destruyen la escuela creando una hoguera, arrastrando a sus maestros afuera de la escuela entre golpes y gritos. La canción finaliza con Pink sobando su mano, después de que el profesor lo golpeó con una regla en la canción previa.

Antes de la realización de la película, en el primer video del track, dirigido por Gerald Scarfe, se ven estudiantes corriendo en un parque infantil y la marioneta del maestro usada en los conciertos de The Wall. El video también fue mezclado en algunas escenas animadas para después ser usadas en "The Trial" y "Waiting for the Worms". De acuerdo con el sitio web de la BBC los niños que cantaron en Another Brick in the Wall (Pt 2) no pudieron aparecer en el video porque no contaban con la Equity Card
s.

mejores

Back In Black - AC/DC



link: http://www.youtube.com/watch?v=QFNUjfJqkJY

"Back in Black" es la sexta pista del disco de AC/DC Back in Black, caracterizada por su conocido riff de guitarra que abre la misma. Ha sido versionada por grupos como Foo Fighters, The Hives, Steriogram, Travis, Six Feet Under, Peyote Asesino, Yngwie Malmsteen, Carlos Santana e incluso Shakira, y fue incluida en el puesto número 187 en la lista de la revista Rolling Stone con las 500 mejores canciones de la historia.

AC/DC

Start Me up - The Rolling Stones



link: http://www.youtube.com/watch?v=THI1sNBokrs

Start Me Up es un tema rock compuesto por Mick Jagger y Keith Richards para su banda, The Rolling Stones, editado como sencillo e incluido en el álbum Tattoo You del año 1981.

Grabación

Una primera versión de Start Me Up se grabó en Múnich durante las sesiones de estudio de Black and Blue y una segunda en las sesiones de 1978 para Some Girls. Los nombres dados a estas versiones eran Never Stop y Start It Up; la canción tenía originalmente un sonido más reggae.
En 1981, el productor Chris Kimsey le propone a Mick Jagger usar las canciones archivadas para un nuevo álbum con vistas a realizar una nueva gira. Así, Kimsey encuentra dos grabaciones de la canción con un sonido mucho más rockero (ahora con bajo electrico) entre una cincuentena de tomas con sonido reggae. En Nueva York se le dan los toques finales a la canción, incluyendo el cambio en la letra de "start it up" a "start me up" y le puso énfasis al bajo eléctrico

Lanzamiento y éxito

Start Me Up alcanzó el puesto número 2 en los Estados Unidos y el 7º en la lista de éxitos británica en agosto de 1981. Fue el último sencillo de los Stones en ingresar en el Top 10 en el Reino Unido. Start Me Up es interpretado con frecuencia por los Stones en vivo y ha aparecido en los discos en directo Still Life, Flashpoint, y Live Licks.


queen

Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd


link: http://www.youtube.com/watch?v=D6nPyQTrRQY

"Sweet Home Alabama" es una canción de la banda de rock sureño estadounidense Lynyrd Skynyrd, que vio la luz en 1974 en su segund álbum, Second Helping.
A pesar de la controversia, alcanzó el puesto #8 en los charts estadounidenses en 1974, y fue el segundo gran éxito de la agrupación.1
La canción fue escrita como respuesta a dos composiciones de Neil Young: "Southern Man" y "Alabama", las cuales incluyen los temas del racismo y esclavitud en el sur de los Estados Unidos.

Cultura Popular

A partir de 2009, el Estado de Alabama ha comenzado a utilizar la frase "Sweet Home Alabama" como lema oficial en las matrículas de los vehículos a motor. El gobernador Bob Riley señaló que el himno de Lynyrd Skynyrd es la tercera cancion mas reproducida que se refiere a un lugar especifico.
La canción ha sido utilizada en varias campañas publicitarias. Una adaptación de la canción se utiliza en la publicidad de KFC. WWE utilizó la canción como tema para su pago por visión de WWE Armageddon 2000 (que tuvo lugar en Birmingham). En septiembre de 2007, el gobernador de Alabama, Bob Riley, anunció la frase "Sweet Home Alabama" se utilizaría para promover el turismo del estado de Alabama en una campaña publicitaria de varios millones de dólares. Aunque no se ha determinado si la canción en sí se incluirán en la campaña.
La canción es usada en el juego para PC Starcraft 2: Wings of Liberty, en la rocola de la nave Hyperion.

Miembros

Ronnie Van Zant - Voz
Ed King - Guitarra
Leon Wilkeson - Bajo
Bob Burns - Percusión
Billy Powell - Piano
Allen Collins - Guitarra rítmica
Gary Rossington - Guitarra rítmica, Guitarra acústica
Al Kooper - Productor
Clydie King - Corista
Merry Clayton - Corista
Sherlie Matthews - Corista

Rolling Stones

Hey Jude - The beatles



link: http://www.youtube.com/watch?v=ojahkEyyXW4

«Hey Jude» es una canción de la banda de rock británica The Beatles lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente.
Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos.3 También pasó nueve semanas como n.° 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y frecuentemente se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.


canciones

Purple Haze - Jimmy Hendrix



link: http://www.youtube.com/watch?v=IiHttlh8vkk

Purple Haze es una canción grabada en 1967 por The Jimi Hendrix Experience, fue lanzada como sencillo en el Reino Unido y Estados Unidos, y forma parte del disco Are You Experienced?.
El sencillo alcanzó la tercera posición en el Reino Unido, pero en Estados Unidos solo el lugar 65, donde fue lanzado en agosto de 1967, tres meses después de Are You Experienced? y cinco meses después que en el Reino Unido.
Es una de las canciones más famosas, controvertidas y versionadas de la banda.
Según Jimi Hendrix, la canción vino a él en un sueño. "Yo sueño mucho, y gran parte de mis sueños los pongo en mis canciones" dijo en una entrevista de 1969.
Originalmente la canción iba a llamarse "Purple Haze, Jesus Saves". Fue cambiada luego de la primera grabación.


chuck berry

Jhonny B Goode - Chuck Berry



link: http://www.youtube.com/watch?v=wtPNpOlD05s

"Johnny B. Goode" es una canción escrita por Chuck Berry en 1958, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia. Además, esta canción tiene el puesto 7 de las Anexo:Las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la perspectiva de la revista Rolling Stone, y el puesto número uno en la lista de Anexo:Las 100 canciones de guitarra más grandes de todos los tiempos, de la misma revista.
La canción es la versión rock and roll del sueño americano - un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra. Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó 'coloured boy' (chico de color) en vez de 'country boy' (chico del campo), pero los hermanos Chess decidieron que eso no vendería.


rock

Smell Like Teen Spirit - Nirvana



link: http://www.youtube.com/watch?v=HZur19rBy6U

«Smells Like Teen Spirit» es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
"Smells Like Teen Spirit" es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X.1 2 Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a "Teen Spirit" como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains).
Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena "mainstream" de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, "Smells Like Teen Spirit" revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo,3 que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.
"Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, asi como el #37 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de "Las 100 mejores canciones de los 90s" según el canal musical Vh1.


historia