Buenas gente hoy a la tarde un amigo publico un tema de INXS en el facebook y me dieron ganas de hacer este post, espero q les guste!

#1 - ONE

One es una de las canciones más famosas de la banda de Rock irlandesa U2. Es el tercer título del álbum Achtung Baby y también ha aparecido en otras recopilaciones como The Best of 1990-2000 y U218 Singles.
El significado original de la canción nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos (Bono).
Existen múltiples videos de One; el más conocido fue el vídeo dirigido por Anton Corbijn.
La canción fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois. U2 la tocó en vivo por primera vez el 29 de febrero de 1992 en Florida. En el año 1993 se realizó una versión especial de One en donde el grupo R.E.M., Larry Mullen y Adam Clayton de U2, la tocaron en vivo; ese grupo se ha denominado Automatic Baby. One fue calificada por la revista Rolling Stone como la 36º mejor canción de todos los tiempos.Esta canción inspiró el nombre de la fundación ONE Campaign, que combate contra la pobreza de África. Esta canción, según el propio Bono, habla del dolor de un chico homosexual ante la incomprensión por parte de su padre. Bono no entiende, según manifestó en una entrevista a un suplemento de EL MUNDO, que sigan poniendo esta canción en bodas y semejantes, cuando en realidad no tiene nada que ver con un amor de una pareja, lo cual explica la vestimenta del grupo en el video que tiene como escenario principal Berlin, y en el que se ve a un señor mayor en un extremo del sofá, y al otro extremo un miembro de la banda con ropa de mujer. Por otro lado, otra de las muchas versiones del video (Bono in the bar version) permite sacar una interpretación mucho más acorde con la idea de que es una canción de amor, aunque en este videoclip se ve a un Bono melancólico y solo en un bar mientras se ven imágenes de conciertos del grupo, lo cual hace pensar la nostalgia y los difíciles momentos que pasaba el grupo por esa etapa, que incluso, estuvo a punto de acabar en ruptura.




link: http://www.youtube.com/watch?v=VqyW1XQrNhk



#2 - Losing My religion

«Losing My Religion» (en español, literalmente, Perdiendo mi religión) es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M. Se lanzó como el primer sencillo de su álbum de 1991 Out of Time. Basada en un ostinato de mandolina, fue un éxito inesperado del grupo, debido a su amplia difusión a través de la radio y MTV por su video promocional, aclamado por la crítica. La canción fue el tema de R.E.M. en alcanzar la posición más alta en Estados Unidos, llegando al cuarto puesto en el Billboard Hot 100 y expandiendo la popularidad del grupo. Recibió varias nominaciones en los premios Grammy, ganando dos en las categorías de mejor interpretación pop de un dúo o grupo con vocalista y mejor video musical corto.
El guitarrista Peter Buck compuso el ostinato principal y el estribillo en una mandolina mientras miraba la televisión un día. Buck había comprado el instrumento recientemente y estaba intentando aprender a tocarlo, grabándose mientras practicaba. Sobre esto, dijo: «Cuando volví a escucharlo al día siguiente, había un puñado de cosas que eran yo aprendiendo a tocar la mandolina y luego estaba lo que se convirtió en “Losing My Religion”, y luego un puñado más de mí aprendiendo a tocar la mandolina».

La grabación del tema comenzó en septiembre de 1990 en el Bearsville Studio A en Woodstock, Nueva York. La canción presenta arreglos creados en el estudio, de mandolina, bajo eléctrico y batería. El bajista Mike Mills ideó una línea de bajo inspirada en el bajista de Fleetwood Mac John McVie; tal y como reconoció, no pudo idear una para la canción que fuera original. Buck comentó sobre los arreglos de la canción que «daban una sensación de vacío. No hay una gama media, simplemente muy sofisticados o muy poco, porque Mike solía tocar bastante despacio el bajo». La banda decidió que el guitarrista de giras Peter Holsapple tocara la guitarra acústica durante la grabación. Buck comentó: «Fue realmente genial: Peter y yo estaríamos en nuestra pequeña cabina, dándolo todo, y Bill y Mike estarían en la otra habitación yendo a por ello. Simplemente, era una sensación mágica». La voz del cantante Michael Stipe se grabó en una sola toma. La instrumentación de cuerda orquestal, arreglada por Mark Bingham, fue añadida por miembros de la Orquesta Sinfónica de Atlanta en los Soundscape Studios en Atlanta, Georgia, en octubre de 1990.[4




link: http://www.youtube.com/watch?v=if-UzXIQ5vw



#3 - Live Forever

"Live Forever" es una canción la banda británica Oasis, escrita por el guitarrista y compositor Noel Gallagher. Esta canción fue el tercer sencillo de su álbum debut Definitely Maybe, lanzado el 8 de agosto de 1994, justo antes del lanzamiento del álbum.
Gallagher escribió esta canción en 1991, antes de estar en Oasis. Se inspiró en "Shine a Light" de The Rolling Stones; con sonidos básicos y una letra con visión optimista, "Live Forever" contrasta con la actitud de las bandas de grunge de la época. La canción fue el primer sencillo de Oasis en entrar al top ten en el Reino Unido, y fue aclamado por la crítica.
Recientemente fue colocada en primera posición en la lista 50 mejores himnos del indie por la revista NME.
El 2 de septiembre del 2009, 'Live Forever' ha sido elegido el "Mejor Canción de Todos los Tiempos" por los oyentes de XFM. La estación se unió a las fuerzas con las estaciones de radio de todo el mundo, incluyendo KROQ (Los Ángeles) y Triple J (Sydney) para elaborar la tabla.
Don't Look Back In Anger fue tercero en la votación con Wonderwall que quedó cuarto.




link: http://www.youtube.com/watch?v=R2poqYvWsyU



#4 - Smells Like Teen Spirit

«Smells Like Teen Spirit» es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
"Smells Like Teen Spirit" es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a "Teen Spirit" como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains).
Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena "mainstream" de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, "Smells Like Teen Spirit" revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.
"Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, asi como el #37 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de "Las 100 mejores canciones de los 90" según el canal musical Vh1.




link: http://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg



#5 - Mr. Jones

Counting Crows es una banda norteamericana de rock alternativo originaria de Berkeley, California. Alcanzó gran notoriedad a mediados de la década de los 90, a raíz del lanzamiento de su álbum debut August and Everything After y mediante el hit "Mr. Jones".El cantante Adam Duritz y el guitarrista Dave Bryson (ambos miembros de la banda The Himalayans) formaron Counting Crows en San Francisco en 1991.

El origen del nombre Counting Crows (en español: Contando Cuervos), está de una rima infantil que aparece en la película Signs of Life y que Adam Duritz incluyo en la canción "A Murder Of One", justo después de cantar: I dreamt I saw you walking up a hillside in the snow / Casting shadows on the winter sky as you stood there counting crows" ("soñé que te vi subiendo una colina, en la nieve / trazando sombras sobre el cielo invernal, mientras estabas allí parada, contando cuervos". La rima: "One for sorrow Two for joy / Three for girls and four for boys / Five for silver Six for gold and / Seven for a secret never to be told" ("Uno por la tristeza, dos por la alegría, tres por las niñas y cuatro por los niños, cinco por la plata, seis por el oro, siete por un secreto que jamás será contado".
En 1993 la banda había crecido con Duritz, Bryson, Matt Malley en el bajo, Charley Gillingham en los teclados y Steve Bowman en la percusión haciéndose muy comunes en la escena musical del area de la Bahía de San Francisco.
Desde el comienzo, los Counting Crows se enfocaron en participaciones en vivo hasta que debutan con el álbum August and Everything After, producido por T-Bone Burnett. Y es cuando la banda comenzó a hacer intensos tours de 1993 hasta 1994 junto a artistas como Cracker, The Cranberries, Bob Dylan, Los Lobos, Jellyfish, y Midnight Oil. El disco se convierte en uno de los álbumes de más rápida venta desde el Nevermind de Nirvana. Sus ventas se estiman en 7 millones de copias.
En diciembre de 1993, MTV comenzó a promocionar el video de "Mr. Jones" convirtiéndose en un éxito inesperado. La canción trata sobre el bajista de su antigua agrupación, The Himalayans, amigo de la niñez de Duritz y describe el deseo de los músicos por alcanzar sus sueños.
A August and Everything After le siguieron otros de menor éxito, pero con canciones consiguieron una gran repercusión, como son "A Long December", "Big Yellow Taxi", "Accidentally in Love" (canción incluida en la banda sonora de Shrek 2) o "Colorblind" (canción incluida en la banda sonora original de la película norteamericana Cruel Intentions).
Reciben una nominación a los premios de la Academia por su tema Accidentally in Love, tema de la película Shrek 2.
Counting Crows ha lanzado su último disco, "Saturday Nights & Sunday Mornings", producido por Gil Norton.




link: http://www.youtube.com/watch?v=-oqAU5VxFWs



#6 - Creep

Creep es el primer sencillo (sin contar con el Drill EP) lanzado por la banda británica de rock alternativo Radiohead, y uno de sus temas en su álbum debut de 1993, Pablo Honey. Fue compuesta por el cantante de la banda Thom Yorke y publicada por primera vez en el Reino Unido en septiembre de 1992. Inicialmente no tuvo mucha difusión puesto que la BBC Radio 1 la consideró demasiado depresiva, por lo que fue retirada de la programación tras haberla radiado tan sólo dos veces. Sin embargo, después de su re-lanzamiento en 1993, escaló al número siete en el UK Singles Chart del Reino Unido y al número dos en el Hot Modern Rock Tracks de Billboard en los Estados Unidos.
A Radiohead le disgustaba la canción pese a su enorme éxito, y cuando comenzaron a evolucionar de un estilo post-grunge (mostrado en el Pablo Honey) a uno más experimental con el pasar de la década (como OK Computer de 1997), "Creep" dejó de formar parte del repertorio habitual de la banda. Esta no volvió a ser interpretada en conciertos hasta 2001, y desde entonces aparece esporádicamente en su repertorio; la última vez que ha sido interpretada en un concierto fue el 27 de marzo de 2009, en Santiago de Chile; además, fue interpretada con regularidad en su primera gira por Sudamérica. El tema se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda y la única canción del grupo, hasta la publicación en 2008 de la canción Nude, en alcanzar el Top 40 en los Estados Unidos.




link: http://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfk



#7 - Enjoy the Silence

Enjoy the Silence es el vigésimo cuarto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el segundo desprendido de su álbum Violator, lanzado en 1990.
Enjoy the Silence es uno de los más exitosos temas de Depeche Mode y también, junto con Personal Jesus del mismo álbum, uno de los más conocidos. Está considerada como la mejor canción de música electrónica.
En el 2004 tuvo una nueva mezcla para promocionar la colección Remixes 81-04.Enjoy the Silence sería uno de los temas más representativos no sólo de aquel período de DM, sino de toda su trayectoria, quizá aún más que Personal Jesus y su diatriba sobre religión, pues no es un canto contestatario ni sugerente sino sólo un himno a la música misma, sentado paradójicamente en una letra dedicada al silencio repitiendo en su coro “Todo lo que quiero, Todo lo que necesito, Está aquí en mis manos, Las palabras son tan innecesarias, Ellas sólo pueden hacer daño”.
La melodía básica de sintetizador creada por Alan Wilder resulta más o menos similar a la de temas algo menos conocidos como el lado B But Not Tonight de 1986 y The Things You Said de 1987, planteando el efecto fantasmal de un sintetizador que simula perfectamente ser un coro femenino, y después se complementa hacia algo más solemne en la forma de la gran dedicatoria sonora que es al sonido mismo, pero sobre todo es un efecto armónico casi tétrico en su composición.
Esa melodía sintética de Alan Wilder es uno de los aspectos más célebres del tema, igual que la letra simplista pero tan enormemente significativa, pues Wilder supo darle un sonido más orgánico, aunque sea sólo aparente, y dejó de tal modo una de sus más grandes aportaciones durante su estancia como miembro de DM.
La letra representa una gran paradoja al estar dedicada al silencio, pues en principio de estudio académico de la música se enseña que el intervalo entre nota y nota es el que realmente da la armonía; esto es, el Silencio, por lo cual se vuelve en verdadera poesía el sentido lírico del tema.
La canción concluye en el álbum con un muy paradójico sonido de un teléfono, de los que aún se usaban en las casas en aquella época, el cual se sostiene bajando de volumen hasta desaparecer, punto en donde comienza una base electrónica un tanto siniestra con un acompañamiento de guitarra variante de la de Enjoy the Silence, el cual es conocido como Interlude #2 Crucified pues hacia su fin se escucha la voz casi totalmente distorsionada de Andrew Fletcher gritando “Crucified”.




link: http://www.youtube.com/watch?v=Dp2mH9nrz60&feature=related



#8 - Linger

The Cranberries es una banda irlandesa de rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us, más tarde cambiado por la vocalista Dolores O'Riordan. Aunque muchas veces es asociada con rock alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de indie, indie pop, Rock, post-punk y pop rock.
The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock más exitosos de los años 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro top 20 álbumes en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?; No Need To Argue; To the Faithful Departed y Bury the Hatchet) y 20 singles en el puesto ocho de las Alternative Songs.[2




link: http://www.youtube.com/watch?v=G6Kspj3OO0s



#9 - Ironic

Alanis Nadine Morissette Feuerstein (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz ocasional canadiense nacionalizada estadounidense.
Posee el tipo de voz correspondiente a una mezzosoprano. Está posicionada como una de las artistas de mayores ventas en la historia, debido en gran parte a su tercer álbum Jagged little pill, el cual vendió alrededor de 30 millones de copias en todo el mundo convirtiendose en el Álbum Debut de una artista femenina mas vendido de la historia y uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. Además de haber sido incluido en la Lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia segun la revista "Rolling Stone". A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo Álbum del año en 1996 y doce premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio “Global Tolerance Award" por su "gran labor en promoveer la tolerancia".




link: http://www.youtube.com/watch?v=Jne9t8sHpUc



#10 - Morning Glory

"Morning Glory" es una canción de la banda de rock inglesa Oasis, escrita por Noel Gallagher, la cual fue lanzada en el segundo disco (What's the Story) Morning Glory? en octubre de 1995. Fue un single sólo para Australia.
Gallagher dice que estaba ebrio en el momento que escribía esta canción y partes de ella son inspiradas mientras caminaba, escuchando su walkman ("walking to the sound of my favorite tune" y aspirando cocaína - "all your dreams are made/ when you're chained to the mirror and the razor blade"-, ya que se usan navajas usualmente para cortar la cocaína en líneas frente a un espejo, para ser luego aspirado. Se dice que la canción habla de la adicción a las drogas en general: "need a little time to wake up/need a little time to rest your mind/you know you should so I guess you might as well".
La línea "Tomorrow never knows what it doesn't know too soon" hace referencia a una canción de The Beatles', "Tomorrow Never Knows".
En 2005, la canción fue utilizada para el soundtrack de la película Goal!, sólo que ésta fue un remix de la original, donde colaboró el escritor y compositor Dave Sardy en la mezcla. La canción puede ser muy parecida a la original, pero con el detalle de que el mismo Noel Gallagher toca la batería para ésta. La canción puede encontrarse en el CD de la banda sonora junto con otro remix de la canción "Cast No Shadow", cantada también por el mismo Noel y mezclada por Unkle beachhead.
Según Gallagher, en una entrevista en 2005, la canción fue inspirada de una canción contemporánea llamada "Blue". Las letras eran bastante similares.
La canción está incluida en el álbum recopilatorio "Stop The Clocks".




link: http://www.youtube.com/watch?v=gr7MSSPNH9o

Por ahora lo dejo aca, estoy posible q muchos van a criticar los temas por q van a decir q hay mejores y otros van a coincidir con migo, es posible, solo es mi aporte

Salu2 MinD 076