El pintor por el que empecé. Cándido Portinari.
Por él, por Cándido Portinari,
me decidí a no abandonar más
el lápiz, los pinceles o las tintas.
A tenerlas siempre a mano.
Por las dudas... vio?
Si les interesa conocerlo, les dejo una suerte de monografía (corregida y actualizada)
que realicé hace tiempo ya para la facultad.
No me interesa esta vez si creen o no que es mío el material, por lo pronto ya dejé esa carrera.
Me interesa que les interese.
Además el sitio "Projeto Portinari"
http://www.portinari.org.br/
Acá encontraran todas sus obras, hasta bocetos y estudios para obras,
ordenados por tema, técnica, fecha y más cosas.
Lo malo, está en portugués, claro.
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CÁNDIDO PORTINARI
1989-1931
A partir de mediados del siglo XIX, la producción de café, concentrada en las
provincias de Río de Janeiro y San Pablo, había iniciado un enorme ascenso.
El cultivo se producía en baso a la mano de obra esclava. Los intereses de la
burguesía propietaria de los grandes cafetales empiezan a entrar en colisión
con los del Imperio. En 1989 es depuesto Pedro II, y Deodoro da Fonseca se
convierte en el primer presidente brasilero.
Los burgueses cafetaleros reconocen los síntomas del fin del sistema
esclavista, e imponen una política para atraer inmigrantes, sobre todo desde
Italia y España.
Las familias de Baptista Potinari y Dominga Torquato llegaron desde Italia
atraídas por estas políticas. Luego de casados consiguieron trabajo en un
asentamiento cafetalero. A su segundo hijo lo llamarían Cándido.
Cándido Portinari nace en Brodowski, Brasil, en 1903. Sólo 15 años después de
la abolición de la esclavitud en su país.
Ese mismo año, en Detroit, un tal Henry Ford funda una fábrica de automóviles;
y en Rusia, se escinde un grupo dentro del Partido Obrero Socialdemócrata:
los bolcheviques.
El panorama europeo, con el ascenso económico de Alemania, empieza a
dirigirse lenta pero inevitablemente hacia la Primera Guerra Mundial.
Portinari viaja a Europa en 1929. Mientras tanto, Picasso pintaba su "Bañista en
Pie", acercándose al surrealismo y dando por concluido el período del
"cubismo sintético". Para esa fecha, el movimiento dadaísta había hecho
implosión. Breton publicaba el "Manifiesto Surrealista", y un año después se
une al grupo -al que ya pertenecían Max Ernst y Magritte- un joven de nombre
Salvador.
Por esos años, Cándido escribe: "Desde aquí veo mejor a mi tierra, veo a
Brodowski tal como es. Aquí no tengo ganas de hacer nada. Voy a pintar
aquellas personas, con aquella ropa y aquel color."
En 1931 regresa a Brasil.
BRASIL Y EL MODERNISMO
En Brasil, la década de 1920 es la década de eclosión del modernismo. En
San Pablo, se celebra la Semana de Arte Moderno (1922). Este proceso
modernista continúa y se acentúa durante las décadas del '30 y '40.
Este modernismo, al cual Cándido se acerca a través del Salón Nacional de
Bellas Artes (1931), proponía la observación de la realidad más cercana,
quebrando los modelos europeístas.
"Convertir al hombre de campo, de las fábricas o dela ciudad en sujeto de
creación, en el héroe del arte monumental, ésa es la propuesta revolucionaria
que alimentará los trabajos de los brasileños Emiliano Di Cavalcanti, del
grabador Livio Abramo y, en los años '40, de Cándido Portinari"
EL ANTIGUERNICA
Desde el primer momento que nos topamos con esta obra, no quedan dudas
de que se trata de una cita (o respuesta) al "Guernica" de Picasso (1937). Las
diagonales que atraviesan la composición, el tratamiento de los planos de
valor y la paleta predominantemente baja (verdes en Picasso, azules en
Portinari) son pistas de esto.
Pero en la obra de Portinari, sólo hay figuras llenas de vida, imágenes de
niños jugando ocupan la obra. Podríamos pensar en esta obra como la síntesis
de la experiencia de Portinari, de su paso por Europa y de su regreso, decidido
a pintar la vida de su propio pueblo. Y tomando sólo los elementos que le
pudieran servir para expresar su mensaje y descartando lo que lo alejara de su
gente, a la que dedicó su obra toda.
Así, con el mismo tema que recorre sus obras, decide responder -sin negarlo- a
la muerte y al horror del Guernica europeo. Le responde con esperanza.
Y EL FINAL
La sensibilidad artística se desarrolla con el estudio de la historia del arte y con
el perfeccionamiento de la técnica.
La sensibilidad colectiva, según palabras del propio Cándido, "podrá ser
desarrollada al entrar en contacto con la masa, auscultando sus anhelos".
Y sólo el artista que pueda desarrollar ambas sensibilidades, logrará ser un
artista completo, un artista capaz de hacer llegar su mensaje y a la vez obtener
una obra que perdure.
Portinari vivió el primer centenario de la independencia de su país, y dedicó su
vida al proyecto de mundo que soñaba.
Un mundo en el que "los hombres puedan participar de los placeres del
universo. Oír el canto de los pájaros. Ver las aguas de los ríos que corren
fecundando la tierra. Ver el cielo estrellado y respirar el aire de las mañanas."
Estas palabras nos las dejó en una conferencia dictada en nuestro país (Argentina).
Y así, a dos años de nuestro bicentenario, nos toca preguntarnos, tal vez,
¿Cómo es el país que soñamos? ¿Qué es lo que falta... y qué lo que sobra?
Cándido Portinari soñó un mundo, posible.
Pero sobre todas las cosas, trabajó para eso. Para que sea posible.
Juguemos, como niños.
Imaginemos un mundo.
Y luego preguntémonos:
¿Que estamos haciendo para lograrlo?
Mural Guerra y Paz:
Bibliografía:
- Escobar, Ticio. "El arte en los tiempos globales", ed. Don Bosco, 1997.
- Flores Ballesteros, Elsa. "Arte, identidad y globalización", ed. Ciccus, 1997.
- Giunta, Andrea. "El sentido social del Arte", ed. Siglo XXI, 2005
me decidí a no abandonar más
el lápiz, los pinceles o las tintas.
A tenerlas siempre a mano.
Por las dudas... vio?
Si les interesa conocerlo, les dejo una suerte de monografía (corregida y actualizada)
que realicé hace tiempo ya para la facultad.
No me interesa esta vez si creen o no que es mío el material, por lo pronto ya dejé esa carrera.
Me interesa que les interese.
Además el sitio "Projeto Portinari"
http://www.portinari.org.br/
Acá encontraran todas sus obras, hasta bocetos y estudios para obras,
ordenados por tema, técnica, fecha y más cosas.
Lo malo, está en portugués, claro.
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CÁNDIDO PORTINARI
1989-1931
A partir de mediados del siglo XIX, la producción de café, concentrada en las
provincias de Río de Janeiro y San Pablo, había iniciado un enorme ascenso.
El cultivo se producía en baso a la mano de obra esclava. Los intereses de la
burguesía propietaria de los grandes cafetales empiezan a entrar en colisión
con los del Imperio. En 1989 es depuesto Pedro II, y Deodoro da Fonseca se
convierte en el primer presidente brasilero.
Los burgueses cafetaleros reconocen los síntomas del fin del sistema
esclavista, e imponen una política para atraer inmigrantes, sobre todo desde
Italia y España.
Las familias de Baptista Potinari y Dominga Torquato llegaron desde Italia
atraídas por estas políticas. Luego de casados consiguieron trabajo en un
asentamiento cafetalero. A su segundo hijo lo llamarían Cándido.
Cándido Portinari nace en Brodowski, Brasil, en 1903. Sólo 15 años después de
la abolición de la esclavitud en su país.
Ese mismo año, en Detroit, un tal Henry Ford funda una fábrica de automóviles;
y en Rusia, se escinde un grupo dentro del Partido Obrero Socialdemócrata:
los bolcheviques.
El panorama europeo, con el ascenso económico de Alemania, empieza a
dirigirse lenta pero inevitablemente hacia la Primera Guerra Mundial.
Portinari viaja a Europa en 1929. Mientras tanto, Picasso pintaba su "Bañista en
Pie", acercándose al surrealismo y dando por concluido el período del
"cubismo sintético". Para esa fecha, el movimiento dadaísta había hecho
implosión. Breton publicaba el "Manifiesto Surrealista", y un año después se
une al grupo -al que ya pertenecían Max Ernst y Magritte- un joven de nombre
Salvador.
Por esos años, Cándido escribe: "Desde aquí veo mejor a mi tierra, veo a
Brodowski tal como es. Aquí no tengo ganas de hacer nada. Voy a pintar
aquellas personas, con aquella ropa y aquel color."
En 1931 regresa a Brasil.
BRASIL Y EL MODERNISMO
En Brasil, la década de 1920 es la década de eclosión del modernismo. En
San Pablo, se celebra la Semana de Arte Moderno (1922). Este proceso
modernista continúa y se acentúa durante las décadas del '30 y '40.
Este modernismo, al cual Cándido se acerca a través del Salón Nacional de
Bellas Artes (1931), proponía la observación de la realidad más cercana,
quebrando los modelos europeístas.
"Convertir al hombre de campo, de las fábricas o dela ciudad en sujeto de
creación, en el héroe del arte monumental, ésa es la propuesta revolucionaria
que alimentará los trabajos de los brasileños Emiliano Di Cavalcanti, del
grabador Livio Abramo y, en los años '40, de Cándido Portinari"
- Andrea Giunta, El sentido social del Arte, ed. Siglo XXI, 2005.
EL ANTIGUERNICA
Desde el primer momento que nos topamos con esta obra, no quedan dudas
de que se trata de una cita (o respuesta) al "Guernica" de Picasso (1937). Las
diagonales que atraviesan la composición, el tratamiento de los planos de
valor y la paleta predominantemente baja (verdes en Picasso, azules en
Portinari) son pistas de esto.
Pero en la obra de Portinari, sólo hay figuras llenas de vida, imágenes de
niños jugando ocupan la obra. Podríamos pensar en esta obra como la síntesis
de la experiencia de Portinari, de su paso por Europa y de su regreso, decidido
a pintar la vida de su propio pueblo. Y tomando sólo los elementos que le
pudieran servir para expresar su mensaje y descartando lo que lo alejara de su
gente, a la que dedicó su obra toda.
Así, con el mismo tema que recorre sus obras, decide responder -sin negarlo- a
la muerte y al horror del Guernica europeo. Le responde con esperanza.
Y EL FINAL
La sensibilidad artística se desarrolla con el estudio de la historia del arte y con
el perfeccionamiento de la técnica.
La sensibilidad colectiva, según palabras del propio Cándido, "podrá ser
desarrollada al entrar en contacto con la masa, auscultando sus anhelos".
Y sólo el artista que pueda desarrollar ambas sensibilidades, logrará ser un
artista completo, un artista capaz de hacer llegar su mensaje y a la vez obtener
una obra que perdure.
Portinari vivió el primer centenario de la independencia de su país, y dedicó su
vida al proyecto de mundo que soñaba.
Un mundo en el que "los hombres puedan participar de los placeres del
universo. Oír el canto de los pájaros. Ver las aguas de los ríos que corren
fecundando la tierra. Ver el cielo estrellado y respirar el aire de las mañanas."
Estas palabras nos las dejó en una conferencia dictada en nuestro país (Argentina).
Y así, a dos años de nuestro bicentenario, nos toca preguntarnos, tal vez,
¿Cómo es el país que soñamos? ¿Qué es lo que falta... y qué lo que sobra?
Cándido Portinari soñó un mundo, posible.
Pero sobre todas las cosas, trabajó para eso. Para que sea posible.
Juguemos, como niños.
Imaginemos un mundo.
Y luego preguntémonos:
¿Que estamos haciendo para lograrlo?
- unmarymil
Mural Guerra y Paz:
Bibliografía:
- Escobar, Ticio. "El arte en los tiempos globales", ed. Don Bosco, 1997.
- Flores Ballesteros, Elsa. "Arte, identidad y globalización", ed. Ciccus, 1997.
- Giunta, Andrea. "El sentido social del Arte", ed. Siglo XXI, 2005
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