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Plastilina creativa (como hacer un comercial stop-motion)




COMO SE HACE UN COMERCIAL PARA TV EN STOP MOTION
Este comercial es uno de los más complejos debido a los nuevos materiales con los que trabajamos, el tamaño de la escenografía y el manejo de la cámara para el que se diseño un sistema de movimientos cuadro a cuadro manualmente.
REFERENCIAS : Generalmente las ideas parten de referencias que en muchos casos tienen los clientes o las agencias de publicidad, de este comercial argentino partió esta idea.

STORY BOARD : Este es un primer story elaborado por la agencia para mostrarles la idea al cliente y a los productores .





http://www.youtube.com/v/tl6wbuHQGOY
link: http://www.youtube.com/watch?v=tl6wbuHQGOY


ANIMATIC : El animatic es un boceto del comercial con movimientos esbozados en el que se planean los movimientos de cámara y las animaciones de manera más cercana a lo que se va a realizar y se tiene una primera edición para calcular tiempos.

http://www.youtube.com/v/5XS2riCLSyc
link: http://www.youtube.com/watch?v=5XS2riCLSyc

DIRECCIÓN DE ARTE : El director de arte decide y propone cual va a ser la línea que se va a tomar, en este caso el estilo se baso en el arquitecto austriaco Friedensreich Hundertwasser del que podemos ver una referencia de una de sus obras, la colina. Este arquitecto basaba su trabajo en la recuperación del espacio natural , asi que si una casa le robaba el espacio a un prado, el ubicaba el prado en la parte superior de la casa con sus respectivos arboles en caso de haberlos. Después de definida la línea vienen las propuestas de materiales y generalmente se construye una maqueta a escala para tener una idea general de la escenografía.





PERSONAJES : El diseño de los personajes parte de los muñecos propuestos en el story y posteriormente elaborados en plastilina, para evolucionar en muñecos planos con estructuras articuladas en alambre y latón cubiertos de recortes de telas.

http://www.youtube.com/v/i4FwkoxHRKU
link: http://www.youtube.com/watch?v=i4FwkoxHRKU


PRUEBAS DE ANIMACIÓN: Antes de hacer el comercial hay que hacer pruebas para definir el estilo de movimiento, las ventajas y desventajas de las estructuras, para no cometer errores en el rodaje. En este caso los personajes eran muy livianos y se insertaban sobre icopor.

ESCENOGRAFÍA : La escenografía se hizo partiendo de la construcción de una mesa giratoria, sobre esta se hizo una base con una capa gruesa de icopor, para poder insertar los muñecos cuando caminaban, y luego se recubrió con diferentes tipos de telas, que posteriormente fueron pintadas con aerógrafo. Las casas fueron construidas de una manera similar a la base y los arboles con cordones gruesos de diferentes colores. Este proceso duro un mes.



PRUEBAS DE CÁMARA
Generalmente en las producciones de altos costos se usa un aparato llamado motion control con el que se programan los movimientos de cámara computarizados, así no hay posibilidades de error, en nuestro caso el aparato fue diseñado para el comercial de acuerdo a su presupuesto y se debían hacer pruebas cuadro a cuadro, partiendo de movimientos en los 3 ejes, para esto varias personas debían de mover cada eje.



ILUMINACIÓN
El director de fotografía se encarga de iluminar toda la escenografía de acuerdo al estilo que escoja, en este caso era un ambiente nocturno con mucho azul. Aquí se trabajaron con diferentes tipos de luces, unas construidas con pequeños bombillos para los postes y otras más potentes para crear el ambiente, fueron 10 luces las que se usaron sin contar con los postes. Algo muy delicado en un rodaje es que una luz se dañe en plena grabación o se baje el nivel de la luz, algo así implica repetir la toma y perder todo el trabajo de animación.



ANIMACIÓN La animación de este comercial se hizo en dos días aproximadamente. Primero se animaba la cámara cuadro a cuadro y después cada uno de los muñecos, que eran unos 10. Para cada segundo se hacen 30 movimientos, si son diez muñecos para hacer un segundo se requieren 300 movimientos. Generalmente el ambiente del estudio es muy caluroso debido a la cantidad de luces y toca recorren la escenografía muchísimas veces. Lo más importante en el momento de la animación es la concentración del animador para saber que está haciendo cada personaje. Siempre hay un asistente que se encarga de llevar una lista de lo que hace el animador y recordarle en caso de que este lo olvide. Para este comercial usamos una cámara de fotografía digital para la captura y after effects para la edición y retoque.




POST PRODUCCIÓN: En la post producción se hacen retoques y se componen y agregan fondos animados, para esto generalmente se graba sobre un fondo verde o azul al que se le llama CROMA y que después se quita o cambia por otros elementos. Luego se monta el sonido y las locuciones.



RESULTADO
http://www.youtube.com/v/CLUAbkRUvVQ
link: http://www.youtube.com/watch?v=CLUAbkRUvVQ


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