El Rock, 1950 a 2000

Aclaracion:
Antes q nada quiero aclarar q en las partes donde pongo "artistas con grandes exitos" no quiere decir q sean o allan sido los mejores. En cuanto a las fechas de las bandas "son redondeadas" digamos, osea un 1987 lo ponemos en 1990. Y obviamente faltan grupos...

1950:

En la década de los 50, el DJ radiofónico Alan Freed populariza el término rock en las ondas. Es el momento de que comienza a emerger un nuevo estilo musical, tan rompedor como innovador y provocativo, producto de la fusión entre la música negra (blues) y blanca (country). Bill Haley & The Comets (con su clásico Rock around the clock), el incendiario Jerry Lee Lewis, los extravagantes Little Richard y Chuck Berry, junto a nombres como Buddy Holly, Eddy Cochran o Gene Vincent son algunos de los protagonistas de estos primeros años. Pero el rock se saldría de madre en todos los sentidos con un joven procedente de Tupelo, Mississippi, que atendía al nombre de Elvis Aaron Presley, y que se encargaría de que el fenómeno tuviera alcance y repercusión en todo el mundo.
El milagro se produjo el 5 de julio de 1954 en el estudio de la discográfica Sun Records, un cuartucho de mala muerte situado en el 706 de Union Avenue, en Memphis (Tennesse). Un arrogante chaval de 19 años entró en ese local siendo un humilde camionero y, después de grabar una canción de tres minutos de duración, salió a la calle convertido en un rey. Se llamaba Elvis Aron Presley y flotaba sobre el recalentado asfalto sureño convencido de que su destino era la gloria: había dinamitado la cultura juvenil, creado el fenómeno social más importante del siglo XX y cambiado el curso de los tiempos.
Elvis Presley había inventado el rock and roll. O al menos eso parecía. Un análisis más profundo puede limitar su importancia hasta convertirle en un simple embajador blanco de los sonidos creados por los negros. El rock es una música bastarda, engendrada en una plantación de algodón, gestada en una destilería clandestina y parida en un burdel. Elvis adoraba el blues, la música del diablo, y no dudó en recoger las esencias de esos sonidos oscuros (cantos de trabajo, blues, gospel…), rebajar su negritud con algo de country y vendérselas al mundo envueltas en un par de golpes de cadera.
Los jóvenes necesitaban algo así. Una cultura propia que eliminase de su repertorio las melodías sensibleras de Frank Sinatra, los buenos modales de Doris Day y la belicosa prepotencia de Eisenhower y Nixon. Una revolución que desperezase a una sociedad aletargada, que pusiese fin a la segregación racial y se rebelase contra las normas establecidas. Cuando Elvis grabó esa legendaria canción, titulada That’s All Right, en Estados Unidos se botaba el primer submarino atómico y se destituía al senador McCarthy por su caza de brujas. El resto del planeta comenzaba a tararear las canciones de los ocho países que participaron en el primer Festival de Eurovisión. La escritora norteamericana Susan Sontag tenía entonces 21 años: “Elvis y Chuck Berry hicieron que abandonara a mi marido y me olvidara del mundo académico”, dijo:
Elvis fue el rey blanco y Jerry Lee Lewis el rival más directo para ocupar su trono. Buddy Holly, Gene Vincent y Eddie Cochran fueron dignos escuderos. Chuck Berry, Little Richard y Bo Diddley tenían tanta o más clase que ellos, pero el color de su piel les impidió luchar en igualdad de condiciones. Un problema racial que mantuvo en el anonimato, y privó de los derechos sobre sus canciones, a algunos de los creadores más importantes en la historia del blues y el rock negro, las fuentes en la que posteriormente beberían los rockeros blancos: Elmore James, Howlin’ Wolf, Freddie King, Muddy Waters, Lonnie Jonson, Big Bill Broonzy...




1960:
Entre el 17 de agosto de 1960, día en que The Beatles actuaron por primera vez en el Indra Club de Hamburgo (Alemania), y el 15 de agosto de 1969, cuando se inició en Bethel, estado de Nueva York, el festival de Woodstock, median apenas nueve años. La gran diferencia es que en el Indra apenas había medio centenar de asistentes y a Woodstock acudieron 400.000 personas a ver a Jimi Hendrix, The Band, Creedence Clearwater Revival o Janis Joplin. El rock había empezado la década como una curiosidad y la terminó como el movimiento más importante del momento. Un aglutinante de la juventud, que lo mismo servía para hacer más llevadera la vida de los soldados en la guerra de Vietnam que para protestar contra esa guerra.

Es el momento de la apertura del rock a multitud de corrientes. El rock se vincula con ámbitos geográficos que imprimen un estilo a sus músicos. En Gran Bretaña era Londres el centro de creación y en él crecieron grupos como The Who, The Kinks o Small Faces, que pretendían cambiar el gris país que habían heredado de sus mayores. En Nueva York, alrededor de la Factory, el estudio del artista pop Andy Warhol, se formó The Velvet Underground, el grupo de Lou Reed y John Cale, que imprimió el término underground para referirse a un rock alejado de los circuitos comerciales.

A los hippies, divididos en infinidad de grupúsculos, les unía su desprecio a lo establecido y la búsqueda de un nuevo estilo de vida. Su meca era el área de Los Ángeles y la bahía de San Francisco. Jefferson Airplane, Grateful Dead, Frank Zappa o The Doors fueron algunos de sus máximos exponentes y su obra maestra es Pet Sounds un disco de 1966 firmado por The Beach Boys, un grupo que se había hecho famoso gracias a melodías que glosaban la vida de los surferos en las soleadas playas californianas.




1970:
En la década de 1970, el rock ya era una industria y un negocio. Y los músicos querían ser lo que se denominó rock stars. Las estrellas del rock vivían en un mundo aparte, una especie de versión juvenil de Hollywood bajo la máxima `sexo, drogas y rock'n´roll'. El modelo era The Rolling Stones, que convirtieron en mito su azaroso y escandaloso estilo de vida. La heroína se convirtió en la droga del rock. Así, el rock ácido mutó en rock duro, gracias a Led Zeppelin, y a rock progresivo o sinfónico, con Pink Floyd o Emerson Lake and Palmer. Pero el rock se separó de la juventud. Las canciones de tres minutos, sencillas y de mensajes directos, se fueron alargando gracias al virtuosismo de sus músicos que buscaban estructuras cada vez más complejas. El rock de estadio se convertía en una música para `mayores' y los adolescentes buscaban sonidos más divertidos. Por ejemplo el glam rock, un movimiento en el que sus músicos buscaban una imagen ambigua y provocadora gracias a escandalosos vestidos de lentejuelas y maquillajes desmedidos y canciones de rock, convencional en ocasiones, Alice Cooper o Gary Glitter, o sonidos más arriesgados como los de T-Rex, Roxy Music y sobre todo David Bowie. La respuesta de la industria fue Kiss. Un cuarteto que fue definido como muñecas salidas del infierno que en 1977 eran la banda más popular del mundo. Kiss, que combinaban el rock duro con el glam, fueron los introductores en el rock del concepto mercadotecnia y se publicaron cómics con ellos como protagonistas, se rodaron películas, se vendieron pegatinas, chapas y muñecos.


Algunos artistas con grandes exitos:

1971 a 1980
- El Rock comercial se impone -

Creedence Clearwater Revival
Grupo californiano que mantuvo en los 70's el espíritu del Rock ya
olvidado. Tom Fogerty, John Fogerty, Stuart Cook y Ray Clifford
llevaron a C.C.R. a la fama.
Conflictos personales, problemas con su manager y con su casa
discográfica, hacen temblar al grupo. En 1972 se separan.
Éxitos:
Travelin' Band (2:15),
Green River, Born On The Bayou,
Down On The Corner, Fortunate Sun,
Bad Moon Risin', Up Around The Bend...
Álbumes Recomendados:
The Fantastic C.C. Story,
Live In Europe, Pendulum,
Creedence Gold,
Greatest Hits.

http://www.youtube.com/v/http://www.youtube.com/watch?v=TS9_ipu9GKw
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=TS9_ipu9GKw




Deep Purple
Una referencia para los "Hard Rockers" contemporáneos.
Con "Smoke On The Water" se conoce a Deep Purple
en todo el mundo. Más de 25 años de carrera, les ha
otorgado el apodo de "Dinosaurios del Rock".
Y después de muchos éxitos, sus componentes
deciden intentar sus carreras en solitario.
Éxitos:
Smoke On The Water (5:32),
Kentucky Woman,
Highway Star, Fireball,
Black Night, Child In Time...
Álbumes Recomendados:
In Rock, The House Of Blue Light,
Made In Japan, Machine Head,
Smoke On The Water (Best Of).

http://www.youtube.com/v/http://www.youtube.com/watch?v=KgZSnAkQc4c
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=KgZSnAkQc4c




Pink Floyd
Son los "héroes de la guitarra" de los años setenta y su sonido
experimental se encuentra muy marcado en cada canción, un
ejemplo es el ruido de una caja registradora en el disco "Money".
Roger Waters y "Syd" Barret componen cada tema ayudados en
la parte técnica por David Gilmour, Nick Wright y Nick Mason.
Éxitos:
Another Brick In The Wall (3:38),
Money (4:03), Wish You Where,
Dark Side Of The Moon,
Us And Them, Sheep, Time...
Álbumes Recomendados:
Ummagumma (Vol. 1, 2),
Dark Side Of The Moon, The Wall,
A Collection Of Great Dance Songs.

http://www.youtube.com/v/http://www.youtube.com/watch?v=M_bvT-DGcWw
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=M_bvT-DGcWw




Queen
Rock duro, variedades y Funk componen el cóctel Queen.
Grupo creado al principio de los años setenta, empezó a
hacerse oír en 1975 con el álbum "A Night At The Opera"
que les lanza al primer puesto con "Bohemian Rhapsody".
1976 es el año de su consagración mundial "We Are The
Champions" y "We Will Rock You" se sitúan muy bien en
las listas de éxitos de Europa y Estados Unidos.
Freddie Mercury murió víctima del sida a finales de 1991,
dejándonos su recuerdo en su música, conciertos, videos
y en 1995 su último álbum "Made In Heaven".
Éxitos:
Radio Ga Ga (4:59), Bohemian Rapsody (5:30),
We Will Rock You, Don't Stop Me Now,
We Are The Champions (2:46), Barcelona...
Álbumes Recomendados:
A Night At The Opera,
News Of The World,
A King Of Magic,
Queen Live Killers,
Greatest Hits I & II,
Made In Heaven.

En solitario: The Freddie Mercury Collection 12 CDs.

http://www.youtube.com/v/http://www.youtube.com/watch?v=9hMrY8jysdg
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=9hMrY8jysdg


1980:
La década de 1980 quedará vinculada a la historia del rock por dos sucesos ajenos a la música. El primero, el asesinato de John Lennon, a manos de un fan desequilibrado, el 8 de diciembre de 1980. Pero sobre todo por el nacimiento, el 1 de agosto de 1981, de la cadena MTV, el primer canal musical de televisión con una programación de 24 horas. La emisora, basada en la emisión de videoclips, necesita 200 mensuales para renovar la programación y eso dará alas a la creación de estos spots de tres minutos que sustituirán al single radiofónico.

Musicalmente el videoclip significó el predominio de lo visual sobre lo musical. Los grupos que marcarán la década serán U2, R.E.M. y The Smiths.

El final de la década es semejante a la situación anterior al movimiento punk. Bandas estancadas, falta de creatividad y las listas copadas por dinosaurios y grupos prefabricados. Sin embargo, en las discotecas de Estados Unidos se estaba gestando la música electrónica de baile. A mediados de la década de 1980, el disc-jockey Franckie Knuckles del club Warehouse sienta las bases del house, que desembarcaría en Gran Bretaña, vía Ibiza, dando lugar al acid house. Son los clubes los nuevos centros de agitación de una escena que reventaría en la década de 1990.





1990:
El disco compacto es el formato que sustituye al vinilo. Su importancia va mucho más allá del de un simple cambio técnico. Aunque fue creado en la década de 1980, es más tarde cuando se implanta dentro de los hogares. En el compacto caben 74 minutos de música sin interrupciones. Consecuentemente, los discos se alargan y necesariamente pierden calidad.

Por otro lado, la cultura de clubes fue para muchos la proclamación del fin del rock. Los jóvenes acudían a raves, fiestas ilegales al aire libre o en almacenes abandonados, en las que la música era pinchada por Djs. El rock es un fenómeno en continuo cambio y nunca se puede saber que pasará el mes siguiente. Esa es su grandeza.






Bueno espero q les alla gustado, me costo trabajo y espero q lo aprecien.
Desde ya muchas gracias y AGUANTE EL ROCK!!!