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Biografia de Deep Purple



Formado en 1968, en Inglaterra, Deep Purple estuvo integrado primeramente por: Rod Evans en voz, Nick Simper en bajo, Jon Lord en teclados, Ritchie Blackmore en guitarra y Ian Paice en batería. En septiembre de ese mismo año editaron su placa debut titulada "Shades of Deep Purple", que fue muy bien recibida. Su primer gran éxito llegó de la mano de dos covers: "Hush" de Joe South y "Kentucky Woman" de Neil Diamond que le permitieron ingresar al mercado estadounidense, trepar a los cinco primeros puestos y firmar un contrato con la empresa discográfica Tetragrammaton.
En diciembre de aquel mismo año editaron su primera producción estadounidense titulada "The Book of Taliesyn", que se publicó en Inglaterra a mediados de 1969. Esta placa trepó a los primeros veinte puestos de los hits en los Estados Unidos e incluía covers y temas originales compuestos por la banda que por aquel entonces tenía como líder indiscutido a Jon Lord.
El siguiente álbum titulado simplemente "Deep Purple" fue editado y producido en los Estados Unidos en junio de 1969 y fue la placa que logró, especialmente gracias al tema "Hallelujah (I am the Preader)", que el término heavy comenzara a incluirse en el léxico musical. Era la fundación de un nuevo estilo que no era rock y tampoco era pop. Los riff pesados y la percusión muy marcada dieron espacio al formato heavy.
Deep Purple sería, entonces, uno de los grupos "fundadores". Los músicos de la banda eran de formación clásica, hecho que se vio plasmado en la grabación de un álbum en vivo junto a la Royal Philharmonic Orchestra en el Royal Albert Hall. Este disco fue todo un suceso, y una experiencia de similares características que dio pie al año siguiente a una nueva placa en vivo titulada "Deep Purple in Concerto" grabada en el Hollywood Bowl.
Hacia fines de 1969, ingresó a la banda quien sería considerado como "la voz" del grupo y no es otro que Ian Gillan quien reemplazó a Rod Evans. La agrupación conformada en esa época por Blackmore, Lord, Paice, Gillan y Glover ingresó en la etapa de oro, tanto por sus composiciones como por el éxito y fama cosechados. De este nuevo capítulo de su historia, el mejor álbum fue "Deep Purple in Rock", el primero con esta nueva formación, editado en junio de 1970 en Inglaterra y tres meses después en los Estados Unidos. Esta placa contiene muchos de los clásicos que actualmente se asocian con Deep Purple. Fue un verdadero éxito en ambas costas del Atlántico y estuvo en el top 30 de Inglaterra por más de un año. El siguiente disco fue "Fireball", tan exitoso como el anterior y considerado el punto de inflexión de esta etapa de la banda. Contiene importantes temas como "Slow Train" y "Demons Eye". Sin embargo el mayor éxito todavía no llegaba. Considerado el álbum más grande de la historia de la banda y por muchos el mejor de toda su carrera, en 1972 se editó "Machine Head". Esta placa fue número uno en Inglaterra y vendió más de dos millones de copias en los Estados Unidos. Contiene uno de los clásicos, "Smoke on the Water", tema que se instaló en el Top Nº5 y que surgió de una particular historia. La banda había tomado la decisión de grabar "Machine Head" en vivo en el casino de Montreaux en Suiza. Pero el día anterior, al comienzo de la grabación se presentaron en el mismo lugar Frank Zappa y The Mothers of Invention. Durante el set de estos últimos estalló un incendio y entre la confusión y las corridas una enorme llamarada explotó contra el techo. El casino se incendió completamente y desde el lugar donde estaban alojados los Deep Purple se podía ver "el humo sobre el agua y el fuego en el cielo" (letra de Smoke on the Water) que fue la base e inspiración para aquel tema.
Un año después se editó "Who Do We Think We Are!" que se transformó en la última placa de estudio de esta etapa, dado que luego la banda sufrió modificaciones y durante 12 años el Deep Purple tal como se lo conoció en este período no se volvería a reunir: en 1973 se alejaron Gillan y Glover. El primero formó su propia banda y Glover se dedicó a trabajar como productor. Fueron reemplazados por David Coverdale y Glenn Hughes respectivamente. La despedida de la etapa Gillan/Glover se vio registrada en la edición de un disco doble en vivo llamado "Made in Japan", producto de una gira realizada en ese país durante 1972.
El primer álbum de la nueva formación fue "Burn", editado en febrero de 1974, fue todo un suceso. Hacia fines de ese mismo año editaron "Stormbringer". Ritchie Blackmore tomó la decisión de alejarse del grupo y formar la famosa agrupación Rainbow. El resto de los integrantes de Deep Purple recibieron el golpe, pero para sorpresa de muchos anunciaron que el eximio guitarrista sería reemplazado. Así ingresó Tommy Bolin, el primer estadounidense en la historia de la banda. El resultado fue "Come Taste the Band" editado en noviembre de 1975. La presencia de Bolin le dio a la banda un sonido nuevo. Proveniente del jazz y del funk, el guitarrista incorporó parte de esa experiencia provocando una verdadera transformación en el estilo musical. Sin embargo no todos los integrantes estaban de acuerdo con su presencia en la banda y con la nueva propuesta. A esta situación se le sumó la adicción a las drogas del guitarrista, lo cual al cabo de unos meses provocó la disolución de Deep Purple. A fines de 1976, la tragedia llegó a la vida del guitarrista. El 4 de diciembre de ese mismo año, durante un tour en el cual Bolin era soporte de Jeff Beck, el músico fue encontrado en un hotel de Miami junto a su novia semi inconsciente. Todos los esfuerzos de los
paramédicos fueron inútiles y murió a causa de una sobredosis a los 25 años de edad. Esa noche Ritchie Blackmore, que se encontraba en Japón haciendo una gira con Rainbow, dedicó una canción en su memoria. Aunque todo parecía indicarlo, la historia no terminó aquí.
A mediados de la década del '80, cuando Van Halen, Mötley Crüe y Iron Maiden estaban en el candelero del movimiento heavy, los Deep Purple eran considerados parte de la historia; sin embargo en abril de 1984 la noticia de que el histórico grupo, aquel de Blackmore, Paice, Lord, Gillan y Glover, volvería a reunirse fue una agradable sorpresa.
Durante aquellos años Gillan había formado su propia banda y había sido la voz de la banda de sonido de la ópera rock Jesus Christ Superstar. Posteriormente había realizado una gira junto a Black Sabbath. Blackmore, había hecho su carrera con Rainbow y Glover, trabajado como productor junto a Rory Gallagher, Judas Priest, Nazareth y había colaborado en álbumes de Rainbow y Whitesnake .
La reunión llegó, y con ella un álbum para respaldarla que se tituló "Perfect Strangers" y con él volvieron a los primeros puestos del chart estadounidense. La grabación de esta placa estuvo cargada de nervios entre otras razones porque hacía mucho tiempo que no trabajaban juntos.
Corría 1984 cuando el éxito volvió a visitarlos. La reunión continuó y tres años después editaron una nueva producción titulada "The House of Blue Light", que incluyó dos temas que fueron éxito de la temporada: "Bad Attitude" y "Call of the Wild". Lamentablemente en las filas de la banda no reinaba la armonía y durante la producción del álbum "Nobody's Perfect" grabado en vivo durante el verano de 1988, Gillan anunció, una vez más, su alejamiento. En 1990 grabaron "Slaves and Masters", que resultó bueno, pero no brillante.
Sin embargo los fans clamaban por el regreso de Gillan a la banda, cosa que finalmente ocurrió en 1993, momento en el que se editó nuevo material. Se llamó "The Battle Rages on..." y permitió una vez más explotar el sello inconfundible de la banda.
Los '90 estuvieron marcados por un nuevo alejamiento; esta vez se iba Ritchie Blackmore y el resto de la banda decidía reemplazarlo con Dixie Dregs. Editaron dos placas, "Purpendicular" en 1996 y en 1998 "Abandon" que tuvieron una moderada repercusión y aceptación del público.
En septiembre de 1999, para algunos países, y en febrero del 2000, para otros, la banda formada por Ian Gillan en voz, Steve Morse en guitarra, Roger Glover en bajo, Jon Lord en teclados y Ian Paice en batería junto al director de orquesta Paul Mann, editó la placa "Live at the Royal Albert Hall". Un disco donde participa la Sinfónica de Londres y grandes invitados de la talla de Ronnie James Dio y muchos más. Deep Purple presentó en la Argentina su álbum "Deep Purple in concert with The London Symphony Orchestra", con dos shows los días 1 y 2 de septiembre en el Luna Park junto a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires y con la participación, como músico invitado en algunos temas, de Ronnie James Dio (ex Black Sabbath).
La historia de Deep Purple nunca acaba, sigue demostrándole al mundo que su música siempre renace de las cenizas. Cuando se habla de rock pesado y hay que remontarse a sus orígenes, nadie duda en mencionar a Deep Purple, que fue y será modelo de calidad musical, un grupo que a lo largo de los últimos 30 años marcaron una importante huella en el camino.
Fuente: La helice
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