Gracias Miguel..

Hace 5 dias, el 21 de marzo fue su cumpleaños y hoy 26 de marzo se cumple un cuarto de sigle desde que ya nos abandono y aqui mi post !

Feliz Cumpleaños Miguel, Mike, Paladín de la libertad, abuelo.

Un poco de él:
Miguel Ángel Peralta, (Munro, Provincia de Buenos Aires, 21 de marzo de 1946 - id. 26 de marzo de 1988), más conocido como Miguel Abuelo, fue un músico, poeta y cantante argentino. Fue líder de Los Abuelos de la Nada.

Biografia

Miguel “Abuelo” Peralta nació el 21 de marzo de 1946 en la maternidad del Hospital Tornú de la ciudad de Buenos Aires. Hijo de Virginia Peralta, nunca supo la identidad de su padre. Pasó su infancia viviendo en un orfanato y luego bajo la protección de una pareja mayor que lo apadrinó. Pero Miguel tuvo una personalidad inquieta y rebelde desde chico. Desafiaba a los mayores sin temor y fue expulsado de muchas escuelas.

Hacia el 68 comienza a frecuentar el boliche de la calle Pueyrredón, "La Cueva" donde conoce a Javier Martínez, Lito Nebbia, Tanguito, Claudio Gabis, Spinetta, entre otros. Pasa un tiempo viviendo en una pensión compartiendo el cuarto con su amigo Pipo Lernoud y luego se mudan a la casa de su madre, Mabel Lernoud.

Carrera con Los Abuelos de la Nada

En 1968 formó Los Abuelos de la Nada, inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal, "El Banquete de Severo Arcángelo" que decía: "hijos de los piojos, abuelos de la nada."
Así es como reúne con la ayuda de su amigo, el poeta y periodista, Pipo Lernoud, la primera formación de "abuelos" reclutando músicos en Plaza Francia (lugar donde la juventud hippie argentina solía congregarse a fines de los 60). Claudio Gabis, guitarrista de Manal, participa de la grabación del primer single de Los Abuelos de la Nada: "Diana Divaga", pero el papel de la guitarra sería ocupado por Norberto Aníbal Napolitano, mejor conocido como "Pappo". El resto de la banda la conforman "Mayoneso" Fanacoa, Miky y Alberto "Abuelo" Lara y Héctor "Pomo" Lorenzo. Esta primera generación de "abuelos de la nada" estaría más ligada a la psicodelia. Miguel se destaca componiendo temas clásicos del rock nacional como "Diana Divaga", "Oye Niño", "¿Nunca te miró una vaca de frente?", "Tema en Flú sobre planeta" y "Mariposas de Madera" entre otros. Algunos registrados junto con los abuelos y otros como solista bajo el sello Mandioca.
Por otro lado, esta primera etapa de los abuelos es corta. Hacia el 69 Miguel cede el liderazgo de la banda a Pappo orientándose entonces al blues. Sin embargo, la agrupación hace un par de presentaciones y se desarma. En 1970, forma una nueva banda, llamada "El Huevo", junto con Pomo y Carlos Cutaia, pero dicha agrupación no dura ni trasciende. Miguel se siente frustrado, y harto además del tenso clima social que se vive bajo la dictadura de Juan Carlos Onganía, Miguel viaja a Europa para escapar de dicho sistema político opresor.
En Europa no llega a radicarse en ningún lugar constante. Transcurren años muy alocados, pasando mucho tiempo en casas donde lo reciben amigos o conocidos. Fiestas, orgías, viajes lisérgicos con todo tipo de drogas, son moneda corriente en la vida de Miguel. Miguel es además un adicto a la literatura sufí y lo sería hasta su muerte. En Europa se reencuentra con Crisha Bogdan, quien se convierte en su esposa y en la madre de su único hijo, Gato Azul Peralta, nacido en Londres el 8 de mayo de 1972.
Errante en el viejo continente pasa largas temporadas en Francia, en Barcelona, Madrid e Ibiza pero siempre se encuentra en movimiento, de un lugar para el otro sin sentar cabeza y ganándose la vida como buscavidas. Su relación con Crisha se desgasta y terminan separándose. En Francia, Miguel se contacta por medio de amistades con Moshe Naim, productor, y Daniel Sbarra, guitarrista, junto con quienes realiza un disco llamado Miguel Abuelo et Nada. Para hacerlo forma una banda llamada Hijos de Nada, pero no dura debido nuevamente a su irresponsabilidad (falta a los ensayos, a las sesiones de grabación y producción, etc.).
En Europa se encuentra con muchos músicos argentinos de quienes se hace amigo, especialmente Miguel Cantilo, Kubero Díaz y Cachorro López.
A fines de la década de 1970 es puesto en prisión por ser inmigrante indocumentado y pasa un tiempo tras las rejas, dedicando su tiempo a escribir poesía. Finalmente lo dejan libre y al poco tiempo regresa a la Argentina con la ayuda de Cachorro, con quien además planeaban formar una nueva banda que revolucionara la música rock. Los Abuelos de la Nada ven la oportunidad de resurgir de la mano de Miguel como cantante y Cachorro como bajista. Pronto reclutan a los demás integrantes y se suman Daniel Melingo en clarinete y saxo, Polo Corbella en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra y Andrés Calamaro en teclados (recomendado por Alejandro Lerner). El primer disco es producido por Charly García, quien los apoya, consiguiéndoles shows y contactándolos con la agencia de Daniel Grinbank

Fallecimiento

Miguel Abuelo muere de un paro cardíaco causado por su infección de VIH , el 26 de marzo de 1988 en la clínica Independencia de la localidad de Munro.
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la Avenida Santa Fe hay una plazoleta, llamada Plazoleta Miguel Abuelo, en honor a su vida y trabajo, justo en la salida de las estaciones de tren y la Estación Carranza de la Línea D de subte. "El Paladín de la Libertad", escrito por Juanjo Carmona, es la biografía dedicada a Miguel Abuelo. Entre otros homenajes, Andrés Calamaro le dedicó el tema "Con abuelo", de su disco Honestidad Brutal.


Canciones dedicadas a Miguel abuelo.
Andrés Calamaro: Con abuelo, letra y video




link: http://www.youtube.com/watch?v=2d2or4nvVzo

Miguel no sé por que me puse a pensar en él será que no tuve tiempo para entenderlo todo aquella vez Miguel poéta fértil de verdad llegó con dos canciones que volvió a escribir otra vez vivir dejaste gloria y regalaste historia con tu compás gitano me llevaste de la mano a la pequeña gloria de tocar con él, abuelo Miguel nos volveremos a ver? es dificil saber Miguel habría tantas cosas que contar que yo ni sé sé que estuve escuchando las historias de camiónes de Miguel nunca mas volví a ver a otro como él ni a Miguel pechito bailarín, según el paladín siempre al frente temerario o valiente un ejemplo de talento y gente un maradona que mezclaba todo un chico de la calle, iluminado y zarpado con mala leche y con humor con cierto candor un ejemplo de lo que es vivir fuerte Miguel yo también soy abuelo gracias a él Miguel cojones, es dificil solamente llegarte a los talones Mike es tan libre Miguel como no sabría decir qué el capitán de un barco de pirátas y del arca de noé Miguel a quién habrás vendido tu alma? Miguel dónde me estarás esperando para seguir cantando? Miguel Angel Peralta ya son diez años de alta desde el hospital que sería de mí, de aquel chaval que nunca quiso aprender? pero tuve la extraña y pura suerte de estar cerca de él Miguel tengo que contarte como te recuerdan todos por acá parece que iniciaste a una generación a lo rock de verdad me lo vienen a contar los chavales cada vez que me ven en los recitales Mike todavía te envidio algunos versos como aquel de los pedazos rotos del espejo interior seguís siendo el himno de mi corazón Miguel y yo sigo un poco acá, un poco allá intentando aprender me tendrías que ver ahora Miguel te extraño suficientes veces al año para aprender a seguir, vivir los otros son los grises aprendices de él de Miguel cojones parecés el Brian Jones si tenías algo que decir lo decías dos veces y tenía buena piña Miguel y sabía a quién acostar a quién regalar, a quién olvidar y vivir nos enseñaste a todos un poco de sentido de la... musical del bailarín de Palermo Miguel uh....

Los Rodriguez: Especies que desaparecen. Letra y video




link: http://www.youtube.com/watch?v=Qr44nVGI4ls

Somos de una especie que desaparece, hasta nuestras diferencias se parecen, somos como el tiempo perdido, con palabras dichas al oído de nadie. Creo que somos los últimos en la tierra de nuestra clase. Por favor no me dejes! Somos como el tiempo perdido, como palabras dichas al oído de nadie.v Creo que somos los últimos en la tierra de nuestra clase. Por favor no me dejes. Que eso no pase entre los dos, que eso no pase entre tos dos, que eso no pase entre...los...dos. Por favor no me dejes. Que eso no pase entre los dos, que eso no pase entre los dos, que eso no pase entre...los...dos. No somos los últimos en la tierra de nuestra clase. no me dejes.

Discografia: (solista)
Sencillos:
·Oye niño / Nunca te miró una vaca de frente? (1969)
·Mariposas de Madera / Hoy Seremos Campesinos (1970)

Miguel Recordando la cueva:
Tengo unos recuerdos preciosos de La Cueva. Recuerdo pelos, cintas volando, risas francas y abiertas, una amistad sin compromiso, una ambición por lo mas grande y un lenguaje- por cierto muy poco objetivo- pero sí muy cargado de juventud. Era muy grato aquel vivir estrafalario" (desde una entrevista realizada en abril de 1981 por la Revista "Pelo", número 144)

Hablar de rock Argentino es referirse a La Cueva. En la década del cincuenta en Buenos Aires se encontraba un sótano, ubicado en Pueyrredón al 1723, sitio donde funcionaba un cabaret llamado ¨Jamaica¨. En éste entonces tocaban músicos de jazz, siempre ubicándonos cronológicamente en los cincuenta y comienzos de la década del sesenta. Pero un día hubo una raza muy grande hacia la prostitución y como éste lugar ya estaba registrado como un lugar de coperas se le cambió el nombre y le pusieron : ¨El Caimán¨. Con ésta denominación tampoco duró mucho tiempo, ya que a los dos meses cambió nuevamente su nombre para ser: ¨La Cueva¨.

Era un sótano. Se bajaba una escalera, había un largo mostrador y sobre una de las paredes se encontraba un sillón rojo. Luego lo continuaba un espacio circular en donde la gente presenciaba el show y a los pocos metros estaba el escenario. No había ni mesas, ni sillas. El decorado era casero, sin muchos arreglos ni esmero. La bohemia se adueñaba del lugar, pero algunos protagonistas de la época cuentan que por ahí llegaban tipos de smoking, bien vestidos, de plata y bellas mujeres acompañándolos. Y hasta caía el embajador de Colombia.

Allí cantaron por primera vez quienes luego serían artistas inolvidable de la cultura rock de un país: Moris y su banda: Los Beatnicks presentado el clásico (hoy) ¨Rebelde¨. Pagaría por ver actuar y presenciar las locuras que hacía sobre el escenario Tango luego de entonar ¨Amor de primavera¨.

La Cueva era creatividad al instante. Los músicos cantaban por amor al arte. Sin micrófonos, ni amplificadores. Subían al escenario ¨Los Gatos¨, bajaban y comenzaba Miguel Ángel Peralta tocando algunos acordes de la Gibson acompañando la poesía de ¨Oye niño¨. La improvisación se adueñaba del lugar.

Y además recordar que en La Cueva cantaron por primera vez Sandro, Javier Martinez (de Manal), Billy Bond (de La pesada del rocanroll), Rubén Rada (candombero uruguayo), Moris, Pajarito Zaguri, Claudio Gabis (de los primeros Abuelos y de Manal), Alejandro Medina, Cristina Platé y muchos músicos más zaparon en el sitio precursor de la música ¨beat¨ o ¨progresista¨, como se llamaba por aquellos días al hoy rock nacional.

La situación en el país no era nada buena, Argentina estaba atravesando un período de reorganización nacional (así se llama en éste país a la tortura de personas, al maltrato, al matar sin razón, al censurar toda creatividad intelectual, surgimiento de nuevas ideas, en pocas palabras, así denominan los militares a reorganizar un país mediante los abusos ya mencionados anteriormente y la represión) y la mano estaba muy pesada.

Un día la represión fue tal, que en julio de 1967 después de una velada especial se cerró el sótano. Pero los hijos que La Cueva había gestado ya estaban dando sus primeros pasos. Veinte días después del cierre había aparecido, el single de Los Gatos "La Balsa", sin dudas, el primer hit del rock argentino.

Especial Los abuelos de la nada: Programa Elepe, Con Nicolas pauls
Especial Vasos y vesos

Vasos y besos





















































Algunos de sus poemas

LA FUGA

Se fueron.
Nadie los vio
algunos sospecharon desde siempre.
En fin, no estaban.
Se escaparon ayudados por la noche.
Y una mano que de afuera vigilaba.

MELANCOLIA

En su corte
la nostalgia ocupa sillones dorados
La tristeza desborda el oído
de la sorda reina.
La historia engalana a estas damas subterráneas
con encajes rotosos y pieles subterráneas
Espadas herrumbrosas,
luces de barrio chino
empedrados de puertos chiquititos,
marineros sin barco
les enmarcan la escena a estas duras guardianas
de un secreto increíble.
Yo soy pez de río
Víbora dormida
la melancolía es un estado de animo
algo que se agita en el fondo de un tanque
Se parece a lo desconocido
Solemne gravedad
Tonta silbando, nervio contenido
Maldita melancolía que te escondes
en la zona de bosques y asomas tu luna negra
para mirar el día
Sentada en el ojo de la duda
ella te aguarda,
Ella es La Melancolía.

40 (Para mi, el mas hermoso y espectacular, una de sus mejores obras)

Mi ticket. Mi casa.
Mi escritorio. Mi muelle del pensar.
Mi ventana. Mi reloj.
Mi lámpara imborrable.
Mis flores sentenciadas.
Mi manera de saber que estoy atento
y que algo me distingue entre todos.
Mis lágrimas caseras.
Mi teléfono espontáneo.

Escribir. Oh.
Pesada tarea que me produce tanta alegría.
Desfilando entre opuestas galerías,
intentando ser, finalmente, puntual.
A caballo entre sanctas (y non sanctas)
reflexiones.
Soy, de entre todos, mi confesor favorito.
Llevo el oído presto a la ligera analogía
que sostiene épocas, mitos y leyendas.
Veo en los números la intención precisa.
Cifra y palabra, sílaba y cuenta,
existen como un castillo para nadie,
a menos que el buscador se enfrente con su estilo,
y los transforme en base, ficción o compromiso.

Oh, escribir.
A los cuarenta se puede demorar un año
para concluir el poema.
Usando la ventaja de la desventaja,
ninguna cosa ahora, se torna contra uno.
¿De qué valdría a la inconsciencia
hacerse de un náufrago libre y bandido?

He dejado a la cultura en un paraje
repleto de pájaros perdidos... y
a veces vuelvo.
Para nunca olvidar la misma escena.
Desde mi propio estado,
no deseo más de lo mejor.
Entre lo gratuito,
me muevo como sabio perverso.
Confeso en fiesta con la vida toda.
Aúllo como lobo.
Aunque llore en secreto
la inútil canción del desconsuelo.

Me inclino hacia el bien por conveniencia.
Ya que del mal no saco nada claro
y en el amor se apoya mi conciencia.

Esquivo, escurridizo, a las desavenencias,
vacuo mensajero. Imperfecto.
Esplumado de voces.
Debí cruzar obsceno las lágrimas ajenas.
Seducido, imantado por la atracción del agua.
Ni a favor de nadie, ni en contra de ninguno.
Debí cruzar el río de lágrimas ajenas.
Irritablemente poeta.
Yo soy mi propio invento.
Hirviendo: gris y oro,
azul de burbujas humeantes.
Mi respeto profundo,
mi honor más devoto,
mis gracias más largas:
a los fogoneros del universo.

Mi cuerpo es una mina.
Mapas. Napas. Rojas corrientes calientes,
canales azules, tiernas suavidades.

Durezas agresivas.
Armonías acuáticas,
centros ionizantes,
maquinaria de esponja,
transistores, ritmo, salud,
cerebro y aun
infinitos horizontes de ignorancia.
La salud.
Casamentera, enamoradiza.
Fiel. Digna de lo que quiere.
Me muestra entre sus haberes
como a una muestra pródiga.

Ella es tan vasta, tan santa,
tan animal y tan planta,
que la elegí como estrella.
No hay palabra.
Nada existe tan nativo.

Mi salud me dio la luz.
Mil hijos más que uno mío,
y les dio paz, fortaleza.
Mundos (¿...?). Distracciones,
compromisos.

La salud es una reina
que nunca me trató mal.
Hijos. Hijos. Hijos.
Hijos padres.
Hijos del sol. Hijos. Hijos.

Yo rezo. Yo soy igual.
¿Y qué hay si soy sumiso?

40. Hombre. Hombre de muchas lecturas.
Caballero.

Hoy, más joven aun. Mecanizable.
Modular. Comodín. Inquebrantable.
Me repito a mí mismo
como a un grato recuerdo.

Vivo de por vida.
Hechizado. Vacía la cabeza.
Por un caudal de tinta.
Montado en barco poético
sin salpicar a nadie
me juego en solitario.

40 primaveras sin traicionar a nadie.
40 días de otoño preparando detalles.
40 que terminan al comenzar 40.
40 los ladrones. 40 vigilantes.

Dicen que de los 40
se sabe más cada día.
Pero yo no lo sabría.
Valiente hasta las tripas.
Aries. Perro de fuego.
Despuntar del zodíaco.
Aries. Perro de fuego.
Valiente hasta las tripas.

Guardián de mis guardias.
Secretivo.

Inventor de áureas distractivas. Discípulo.
Creador de mayas seductoras.

Escribir, oh.
Pesada tarea que me produce
tanta alegría.

No estamos solos.
La misma alma prevalece.
Los muertos me arrullan entre cambios.
La fortaleza reverdece y trasmuta.
Mi corazón es un cantero
de signos para siempre.

Algunas de sus canciones mas celebres

Buen dia, dia (Grabacion cacera de el mismo, IMPERDIBLE, se lo ve puteando por no acordarsela)










Buen día, día. Día, buen día.
Buen día, perro, mujer buen día.
Arbol buen día, señor buen día.
Buen día, hijo, hermano buen día.
Buen día, dia. día, buen día.
Soy todos tus olvidos
y de todos tus olvidos
aparece mi alimento.

Aqui tu libertad,
aqui tu intención
apelmazada de ser pájaro.
Aqui la piedra de tu risa.
Aqui... mi boca arriba y gritando
Buen día, a todo lo que pasa.
Yo soy el que da rota de tu paso olvidado.
Aquel que te camina,
descalzo entre tus pasos.
Nada sé, no. Nada sé...

Buen día, día. día, buen día.
Buen día, sol, soles buen día.
Tontos buen día, señora buen día.
Buen día, aire, luna buen día.
Aqui tu libertad,
aqui tu intención apelmazada de ser pájaro.
Aqui la piedra de tu risa,
aqui mi boca arriba gritando: Buen día,
a todo lo que pasa.

Juntos cavaremos hasta la superficie de mi tierra.
Tu dolor es amor transformándose en mundo
y una caja es mi cuerpo donde el dolor no cesa.
Adentro mío;
Escarba hoy en tu mano tratando de
ubicarte en la cima.
Embelesate ahora que estas vivo.
Este mundo era ya una loqueria.
Vamos...adelante.
Llevaras todo junto,
llanura y vegetal entrelazado.
Agua sobre fuego y fuego bajo tierra.
Sé bien que tus coros se pondrán
contentos.

Vamos...adelante.
Que suba lo que crece.
Lo que se fue se vaya.
Aqui voy yo.
El que río y río
bajo y sobre las vertientes.
Aqui voy yo,
el que tentó al amigo.
Oíd, oíd, que hermoso ría que suena en tí
llamando, humano, humano, humano...

El pensamiento corre,
el cuerpo baila.
Los ojos iluminan.
La voz llega y escapa.
Por que trastocar la lozanía
que hay en tu alma?
Ah! La estridente coraza.
Oh! La enfrascadora jornada.
Brindo contigo, Holderlin.
Por lo gratis, al bendición etérea.
Y oíganse las manos serviciales.
La tares del amor,
creativo y fraternal.

Buen día, remanso, tempestad buen día.
Buen día, ruta, muerte buen día.
Buen día, día.
Ey! Y si hubieras contraido
compromiso con la muerte?
Y si hubieras muerto acaso?
Peleando o creyendo.
O intentando escaleras para atrapar las
espaldas del cielo?
Hubieras llevado gloria hacia allá
(hacia desde donde ya no se vuelve)
Pero también, hubieras dejado fábula,
utopía y polvo
entre mis cofrades mortales.

Pobre eres si no llevas repletas las arcas
de tu corazón.
Idiota perdido aquel que no se reconozca en un
odio insensato.
Que imbécil no verá su pasión mas
desjuiciada.
Y que clase de rico será
quien no lleve todo junto y en un solo puño
la psiquis y el latido de su pueblo.

Buen día, dia. día buen día.
Buen día estrella, humildes buen día.
Buen día cerca, lejos buen día.
Buen día, buenos locos buen día.
Buen día, mañana. Traición buen día.
Del ultimo sueño vengo,
del ultimo sueño soñado.
Han caído cortezas de mí.
Imperios han venido y desaparecido.
He comido el pan de la locura.
He sido cuerpos de otros cuerpos
y me he despertado en fiestas y caídas.

He sido celoso como mi ángel guardián
y paciente como las arañas.
Tanto he dormido en el azul barro del
invierno como he vuelto desde la blanca luz
de los ciegos del mundo desierto
entre cactus, reptiles y minerales.
Buen día, dia. día, buen día.
Mi joven realidad ya no se busca
en los reflejos de un espejo astillado.
No quiero ser un barco anclado
sobre un río tormentoso.

¡He venido a mover y darle
marcha a la fanfarria!
me fecunda la música que tonifica
el cura.
Los poetas me acusan de deber ser
valiente.
Las artes para siempre,
las musas sin cadenas.
Huelo, como vino, juego.
Me recuesto cara al cielo.
y mi reposo goza en la paz de cada origen.

Buen día, dia.
Adiós barcos anclados sobre torrentosas aguas.
Adiós espejos astillados.
No nosotros, regocijo del rocío
sobre narices esplendidas.
No, no, no,
no nosotros
elásticos elebradores de deseos.
Buen día, dia.
Buen día, futuro venturoso.
Buen día, dia.

Mariposas de madera


Mariposas de madera
yo te voy a regalar
a ver si te guardas algo
y no lo largas a volar.

Mariposas de alas de agua
no te quieras escapar.
Si te busco no te encuentro,
cuando te encuentro no estas.

Oye amigo
toma la red.
Vamos al rio
ven a pescar.

Oye amiga
dame la mano
que ya es hora
de caminar.

Imagenes:












Miguel Y los abuelos de la nada, material muy bueno
(Agrego, miren el primer video, el final con el terrible humor de miguel)











































Los Abuelos de la nada

Los Abuelos de la Nada fue un grupo musical argentino creado por Miguel Abuelo en 1967 y relanzado con otra formación en 1981. A lo largo de su trayectoria, Los Abuelos de la Nada contó con músicos como Pappo y Andrés Calamaro. La banda contó con la producción de Charly García en su primera placa.


Comienzos
Los Abuelos de la Nada nacieron en 1967. Es considerada una de las bandas iniciales del rock argentino, junto a Almendra, Los Gatos y Manal, aunque en los años sesenta pasaron casi desapercibidos.
Miguel Abuelo (Miguel Ángel Peralta) relata los comienzos de la banda en el libro Tanguito, la verdadera historia de Víctor Pintos de la siguiente manera:

Los Abuelos de la Nada nacieron en un día que acompañé a Pipo Lernoud a arreglar los papeles de sus obras Ayer nomás y no me acuerdo cuales otras más a la compañía Fermata, que pertenece a Ben Molar, el señor Brenner. Recuerdo que el señor Brenner tenía una oficina con alfombras gruesas donde yo ponía mi pie y mi pie se hundía graciosamente. Con aire acondicionado (¡en esa época!) y escritorio fastuoso. Yo entré, vi todo verde, un clima raro, me sentía extraño, y me quedé en un rinconcito a mirar cómo circulaban los papeles y las firmas y las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me preguntó: «¿Y vos que hacés, tenés un grupo?». Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije «Sí, tengo un grupo». El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo: «¿Y cómo se llama?». Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal. [...] Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángel decía: [...] «Padre de los piojos, abuelos de la nada». Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantás. Se contorsionó inmediatamente y me dijo: «Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller». Yo no tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: «¿Te das cuenta en la que nos metimos?». Y él me contestó: «No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos».
Miguel Abuelo (fundador del grupo)

Y efectivamente, así fue. Fueron a plaza Francia, donde se juntaban los hippies de aquellos días, y encontraron al célebre baterista Pomo Lorenzo. Luego se sumaron Eduardo Mayoneso (Fanacoa) Alvaredo como organista, los hermanos Micky (guitarra rítmica) y Alberto Lara (bajo). Colaboraron además, dos miembros del grupo Manal: Claudio Gabis (guitarra) y Javier Martínez (batería).
En marzo de 1968 grabaron un simple con los temas Diana Diavaga y Tema en Flu sobre el Planeta. En ese mismo año, formaron parte del Primer Recital de Rock Progresivo Argentino organizado por el sello Mandioca, que reunió a Manal y Cristina Plate.
1969 fue un año muy activo para la banda, que parecía asentarse en el ambiente. El 8 de junio se presentaron en el Ciclo "Beat Baires" realizado en el Teatro Coliseo junto a Engranaje, Litto Nebbia, Manal y Moris, entre otros y un trimestre más tarde en el histórico "Festival Pinap de la Música Beat & Pop" donde actuaron también, Vox Dei, Almendra y la Barra de Chocolate. El líder de "La Cofradía de la Flor Solar" Kubero Díaz (el mismo que estuvo en la última etapa abuelera), Miguel Cantilo (futuro fundador del dúo "Pedro y Pablo" y el violinista Jorge Pinchevsky formaron parte de la banda.
En 1971, Pappo le propone a Miguel Abuelo adoptar el blues como estilo definido para la banda. Abuelo, disconforme con esto, opta por cederle el liderazgo de Los Abuelos de la Nada, y se va a vivir a España. Los Abuelos siguieron un tiempo más como banda blusera, grabando el simple En la Estación, hasta que Pappo los abandonó y decidió armar su propio grupo: Pappo’s Blues.
Miguel Abuelo logra grabar en Francia un disco como solista, "Miguel Abuelo Et Nada". Diez años después regresó a Argentina gracias a la insistencia de Gerardo Cachorro López.



Los abuelos inolvidables
"Los Abuelos de la Nada es una plataforma de trabajo musical sujeta por los integrantes que la componen. Hacemos música popular. Queremos ser bailables, contagiosos. Hacer pensar sin dar tiempo a pensar. Sin hacerle el coco a nadie. Este país ha sido pisoteado, negado, marginado. Pero yo estoy vivo y dispuesto a vivir. Por esa energía de vida es que abrimos un campo musical de alegría" (declaraciones de Miguel Abuelo al rearmar a Los Abuelos).

En marzo de 1981 Miguel Abuelo regresó a la Argentina. Comenzó despacito, desde abajo. Con presentaciones en pequeños bares junto con Cachorro López y Daniel Melingo que venía de tocar con Milton Nascimiento.

Pero no se conformaron y armaron Los Abuelos de la Nada con Andrés Calamaro en teclados, Gustavo Bazterrica en guitarra y Polo Corbella en batería.

Grabaron cuatro demos: "El gran orinador" (quien luego formara parte del disco solista de Miguel Abuelo como "Americano, soy del sur"; "Matraca"; Mundos in mundos" y "El cachete caído" de Calamaro, canción que hablaba de la necesidad de levantar el ánimo. Entre grabación y grabación el técnico le propuso a Los Abuelos utilizar unas horas disponibles que él tenía para grabar un demo más, el cual fue "No te enamores nunca de aquel Marinero Bengalí".

En 1982 con la producción de Charly García, se editó el primer long play llamado "Los Abuelos de la Nada", el cual logró gran difusión y rápidamente las canciones "Sin Gamulán" de Andrés Calamaro, "Tristeza de la ciudad" de Grighi Herrera (quien era invitado especial de Los Abuelos) y la canción que compusieron entre todos "No te enamores nunca de aquel marinero Bengalí" se convirtieron en los hits del álbum.

El 22 y 23 de octubre se presentaron en el teatro Coliseo y los medios de comunicación realizaron excelentes críticas por sus presentaciones en vivo y por su debut discográfico. Era una banda que hacía bailar a cualquiera; Los Abuelos habían logrado lo que nunca antes otra banda había alcanzado. Sus temas se bailaban en las discotecas y sonaban en todas las radios.

Después de algunas semanas llegó el festival "B.A Rock".Pero ya en la banda habían comenzado los roces. Miguel Abuelo estaba muy en descontento con G.Bazterrica, C.López y A.Calamaro, quienes además estaban tocando paralelamente en la banda de Charly García. Para colmo la relación entre Abuelo y García era muy mala. A tal punto, que una noche de alcohol y fiesta en Mar del Plata, se armó una gran discusión entre Miguel y Charly que finalizó con una trompada derrivadora del líder de Los Abuelos.

Igualmente Los Abuelos cerraron el año en el estadio Ferro como soportes de Charly García. Durante el verano del 83 actuaron en La Falda, Córdoba; en donde el público los rechazó completamente.

En éste mismo año, más precisamente en junio, llegaron a Obras en dos funciones a lleno total. Y después de dos meses volvieron como soportes de Rubén Blades.

Este año significo además el lanzamiento del nuevo álbum, segundo de la agrupación, llamado "Vasos y besos", el cual fue el más vendedor en toda la Argentina y Latinoamérica de Los Abuelos de la Nada. Los principales éxitos de ésta placa fueron: "Así es el calor", "Chalamán", "Sintonía americana" y el super hits, primer puesto en todos los charts: "Mil Horas".

"Vasos y besos" lo presentaron en el estadio de Vélez Sarfield en diciembre. Luego de éste recital Daniel Melingo dejó su lugar para que lo reemplaza Alfredo Desiata.

En 1984 se presentaron el Luna Park en tres funciones y luego volaron hacia los estudios Mediterráneos, Ibiza, España, para grabar su tercer disco "Himno de mi corazón". además de grabar el Lp, Los Abuelos tuvieron tiempo para presentarse para la fiesta del Santo de Caleonda, en donde luego del show el intendente de la ciudad española les entregó las llaves de la ciudad. Éste disco se presentó en el teatro Coliseo en cinco funciones.

Más cambios en la banda: Gustavo Bazterrica salió disparado de Los Abuelos y de las cuerdas se encargó Gringhi Herrera, viejo amigo de la banda.

Por su parte, Miguel Abuelo editó su disco como solista "Buen día, día". En él incursionó mucha poesía, algunos textos extraído de su libro Paladín, a los cuales les agregó melodías, entre ellos "Americano, soy del sur" y "Buen día, día". En éste disco participaron todos los Abuelos, Piero, Miguel Cantilo, su amigo Gustavo Gabetta, Fito Páez, su hijo Gato Azul (con solo 12 años) y Horacio Fontova entre otros.

Andrés Calamaro, por su lado, debutó también como solista. Ya la banda estaba en crisis. Se acentuaron problemas de ego entre Miguel y Andrés. El prometedor creador de "Mil horas" pretendía alejarse de la banda para seguir su carrera como solista y Miguel estaba en desacuerdo.El principal problema no era el alejamiento de Andrés sino que había una enormidad de shows confirmados y firmados los cuales había que cumplir.

Los Abuelos de la Nada no se habían reunido para pensar en un futuro álbum. Pero en marzo de 1985 se presentaron en el Ópera, en tres funciones de donde dejaron editado el disco en vivo y el video del recital.

Únicamente se presentaron dos canciones nuevas: "Zig Zag" de Abuelo y "Costumbres Argentinas" de Andrés Calamaro. Ambos, hits del disco, de muy buena venta.

Luego de la presentación de Los Abuelos en el ópera, el creador de Mil Horas pidió un año de descanso; pero además repetía incansablemente por todos los medios su interés por dedicarse de lleno a su carrera como solista. Y así fue; pero Abuelo entendió este acto como una traición.

A finales de 1985 Cachorro López inicia una gira por Latinoamérica con Miguel Mateos. Por su parte, Miguel Abuelo se une a Miguel Cantilo recorriendo el interior del país formando un excelente dúo acústico con la colaboración de Carlitos Casalla en percución. Por lo tanto, Los Abuelos estaban en la nada.

Luego de recorrer varios lugares del país junto al ex Pedro y Pablo, Miguel Abuelo llamó a Cachorro para el inicio de una nueva etapa y ante la negativa del bajista; rearmó toda la banda. Continuaba únicamente de la formación inicial Polo Corbella en batería. A Calamaro lo reemplazó por Juan Del Barrio, y a Cachorro López por su sobrino el joven Marcelo "Chocolate" Fogo. El guitarrista de la banda fue el legendario y talentoso Kubero Díaz.

Miguel ya estaba nuevamente en escena junto a su nueva agrupación llamada "Miguel Abuelo en banda". Prepararon todo un disco el cual cuando llegó el momento de editarlo, el productor del material Rubén " Pelo" Aprille le propuso a Miguel Abuelo registrarlo con el nombre de "Los Abuelos de la Nada". Aunque en un primer momento Abuelo rechazó la idea, luego aceptó. Rápidamente se cambio de planes a último momento y llegó a las disquerías el nuevo álbum, denominado "Cosas mías". Un muy buen disco, el cual ratifico la idea de que la única joya insustituible era Miguel Abuelo.

La canción que rápidamente se ubicó en los primeros lugares de los rankings fue el tema homónimo al nombre del disco. Pero vale la pena recordar canciones como "Padre Soltero" de Kubero Díaz; "Región Dura" y "Rock & Roll sobre la alfombra" de Abuelo; y "Semental de Palermo" del joven bajista Marcelo "Chocolate" Fogo.

En diciembre del 86 se presentaron en el teatro ópera. En donde montaron el teatro para grabar un video, el cual nunca se editó. En 1987 Los Abuelos se presentaron por toda la Argentina.

Más pérdidas para la agrupación: Polo Corbella y decide abandonar Los Abuelos y su lugar es ocupado por el ex Sueter Pato Loza. Otra de las incorporaciones en este año fue la inclusión del joven prometedor de 18 años llamado Willy Crook en vientos. Iniciaron con ésta nueva formación giras por Uruguay, Paraguay y Chile; y recibieron un galardón de oro: Poligram México le propuso a Miguel Abuelo importar su música por varios países.

Paralelamente al trabajo de Los Abuelos, Miguel comenzó a preparar un disco que sería íntimo y casi acústico y llevaría como título "Canciones para cantar en el borde la vereda".

Por otro lado, Los Abuelos se presentaban por todos los medios posibles y a la vez preparaban el material posterior a "Cosas mías". Con ya fechas disponibles en el estudio para las sesiones de grabación de la nueva producción y con demos circulando por algunos lugares, ocurrió lo inesperado.

En febrero recibieron un ofrecimiento de Polygram México para exportar su música por todo el continente. El 24 de febrero Los Abuelos tuvieron que suspender una actuación multitudinaria en el Velódromo de Buenos Aires por una fuerte fiebre de Miguel. Ese mismo día lo internan en la Clínica Bazterrica. El 3 de marzo le dan de alta, pero una recaída hizo que lo internaran de nuevo el 22 de marzo, esta vez en la Clínica Independencia. Es sometido a una operación de vesícula y con una buena recuperación y post operatorio. De repente, comienza a tener dificultades para respirar y se lo deriva a terapia intensiva. Ya con un estado de salud muy dificultoso, comienza a subirle líquido a los pulmones, generándole problemas en los riñones y finalmente muriendo el 26 de marzo a las 15:40 hs
SegÚn su familia, sus restos fueron quemados y sus cenizas tiradas en el mar, de Mar del Plata (en donde actualmente se encuentra la playa nudista de Moria Casán) por su hijo Gato Azul y su sobrino Chocolate Fogo quienes cumplieron con el deseo de Miguel Abuelo

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Discografia oficial de los abuelos de la nada:

1982: Los abuelos de la Nada
1983: Vasos y besos
1984: Himno de mi corazón
1985: Los Abuelos en el Ópera (en vivo)
1986: Cosas mías




Ademas el trailer de su película: Yo se que tanto ustedes como yo, ansían de ver esta película. Ojala aparezca en la web.






Mas yapa: Video del 26 de marzo de 2008 va haer 3 años en 5 días

«A pesar de todo, Miguel Abuelo me dijo que para el rock & roll el mejor momento siempre es hoy, siempre es hoy y 20 años no son nada según Gardel, pero 20 años son muchos años sin Miguel. No enfrentan, nos acusan de sencillos o sofisticados, seguimos hirviendo las cuerdas del bajo y creyendo que mañana es mejor. ¿Qué clase de rico será quien no lleve todo junto, y en un solo puño. la psiquis y el latido de su pueblo?»

No me lloren, crezcan

"Mi estrella y yo, mas tu libertad, son cosas que siempre me hacen vibrar. ¡Y que agradecido estoy Abuelo!" (canción inédita, que iba a ser incluida en un posterior disco de Los Abuelos de la Nada, dedicada en vida por Chocolate Fogo a Miguel Abuelo).

Era 1988 y la banda debía presentarse en el Velódromo de Buenos Aires en un recital multitudinario; el cual debió suspenderse porque Miguel había sufrido un ataque de fiebre y debió ser internado.

El 24 de febrero deben internarlo en la Clínica Bazterrica. Con una buena recuperación le dan el alta el 3 de marzo. Pero mas dificultades se ocasionaron en la salud de Miguel Abuelo. Deben volver a internarlo para someterlo a una operación de vesícula el 22 de marzo. Con un buen post operatorio comienza a tener dificultades para respirar y es derivado a terapia intensiva. En dicha sala comienza a subirle líquido a los pulmones y comienza a tener inconvenientes en los riñones y finalmente muere el 26 de marzo a las 15:40 hs de un paro cardíaco.

Antes de fallecer Miguel dejó su mensaje: "No me lloren, crezcan".
Fueron sus últimas palabras con la compañía de su disco solista "Buen día, día"; según el propio Abuelo, su disco más preciado.

Miguel Ángel Peralta pretendía que la banda continuara con su hijo Gato Azul al frente de la banda. En una de sus últimas declaraciones Miguel Abuelo comentaba: "La muerte me apasiona, me encanta. Me apasiona el hecho de encontrarla, de ir pensando qué pasa después. Es como una amiga, una compañera. Yo la quiero bien. No hay muerto todavía que haya muerto. ¡Es tan perfecta ella...! Nos lleva a todos al mismo silencio".

Cabe destacar Mi agradecimiento a:

·Rock.com.ar
·Wikipedia
·Taringa

Por brindarme informacion para hacer este gran post, dedicado a un grande de la vida en todos los sentidos, y T! por permitirme hacer este post

Que los cumplas feliz, que los cumplas feliz, que los cumplas, Miguelito, que los cumplas feliz.
25 años sin vos va hacer dentro de 5 dias. Me imagino el quilombo que estarás haciendo alla arriba, deben querer devolverte para abajo

Miguel, no sé porque me puse, a pensar en él...