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17 escenas del cine que no sabías que fueron improvisadas



No están todas las que son, pero son todas las que están: escenas geniales que consideramos como ideas brillantes del guión, surgieron de la capacidad de improvisación de los actores, o de su aburrimiento a la hora de repetir infinitas veces la misma acción o de un talento inesperado de cualquier integrante del equipo... Una caja de sorpresas que exhibe una de las zonas más ocultas del cine, lo que surge por arte de magia y se queda para siempre. Veamos estas grandes escenas de películas que fueron improvisadas

#17 Malcolm McDowell en A Clockwork Orange (1971)


link: https://www.youtube.com/watch?v=faML0QvVb2A#t=11

El director Stanley Kubrick era muy exigente y hacía repetir muchas veces las secuencias más importantes. En el ataque a la confortable casa de un escritor y su esposa, la violencia desatada que incluye una violación, no terminaba de salir como el realizador quería, así que dejó que el protagonista, Malcolm McDowell improvisara con total libertad. Así, éste inventó el cantar y bailar Singing in the rain, lo que aportaba mayor dramatismo a la escena.

#16 Marlon Brando en The Godfather (1972)


link: https://www.youtube.com/watch?v=Jj-P25gV97Q

Es la presentación del personaje en una escena clave. No estaba previsto ningún gato, pero el actor se agenció uno que pasaba por ahí y el director, Francis Ford Coppola, no quiso interrumpir la inspiración en su debut dirigiendo al célebre actor, así que lo dejó hacer. La felicidad del gato en sus manos da la impresión de que vivían juntos, una paz celestial para iniciar la película de mafia más importante de la historia del cine.

#15 Roy Scheider en Jaws (1975)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=2I91DJZKRxs

Uno de los primeros grandes éxitos de Spielberg. Roy Scheider acaba de verse sorprendido por la bocaza de un tiburón que casi le arranca el brazo. Va de espaldas andando hacia su compañero y le comenta de su propia cosecha: "You're Gonna Need A Bigger Boat"("Vas a necesitar un barco más grande#).

#14 Robert De Niro en Taxi Driver (1976)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-g5FOx2Utes

Un monólogo histórico gracias a la complicidad entre el actor y el director Martin Scorsese que le permitió improvisar tal y como lo sentía: toda la puesta en escena y las palabras del personaje surgieron sobre la marcha. Una escena que llegó a ser muchas veces imitada y parodiada, aunque siempre sigue manteniendo la fuerza dramática del original.

#13 Woody Allen en Annie Hall (1977)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NIWLs3gQIlM

Era el amo de la película como guionista, director y protagonista, así que se tomó la libertad de un estornudo ante un cargamento de "droga maravillosa que costaba 2000 dólares la onza", y quedó como un chiste tan bueno que los actores no podían parar de reírse y el rodaje tuvo que cortarse con la cara embadurnada de cenizas de todos los presentes.

#12 Jack Nicholson en The Shining, 1980


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=otG4G1xI39U

En una secuencia de extrema violencia, con el escritor persiguiendo a su esposa con un hacha con la que rompe la puerta del cuarto de baño, Jack Nicholson aportó una frase incomprensible para la mayoría; una salida de humor muy negro que sólo festejaron los norteamericanos. Al asomar su cara gritó: “Aquí está Johnny”, aunque su personaje se llamaba Jack, pero era una frase muy popular en la televisión con la que se abría el programa The Tonight Show con Johnny Carson.

#11 Harrison Ford en Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back (1980)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=sO-KR-14uXM

Han Solo, el contrabandista ya convertido en héroe, a punto de ser capturado se besa fogosamente con la princesa Leia (Carrie Fisher) e inmediatamente después ella le dice “Te amo”, y donde él debía contestar “Yo también te amo”, se salió con un “Lo sé”: este I Know ayudó a forjar la personalidad del personaje a partir de la espontánea decisión del actor: “Han Solo era un tipo muy seguro de sí mismo; no podía responder otra cosa”.

#10 Harrison Ford en Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (1981)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zf88iK9LB8I

En realidad, la secuencia prevista contenía una lucha de espadas bastante larga, pero Ford estaba muy agotado y se encontró con que sólo tenía su látigo a mano, de manera que para terminar lo antes posible recurrió al revólver, con ánimo expreso de irse al camerino. Pero resultó tan ingenioso que quedó para la posteridad. Fue una novedad importante: en aquella época el humor rara vez aparecía en las películas de aventuras.

#9 Rutger Hauer en Blade Runner (1982)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HU7Ga7qTLDU

“Todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia”: las palabras finales del tam humano robot interpretado por Rutger Hauer son el colofón aportado por la creatividad del gran actor noruego antes de morir ante los ojos del policía que le perseguía. Pasó a la historia de ciencia-ficción como si fuera creación del autor del libro y de la película: Philip K. Dick y Ridley Scott.

#8 Bill Paxton en Aliens (1986)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=dsx2vdn7gpY

Un torbellino de suciedad, muerte, violencia y destrucción en la que el militar grita Game Over Man, Gave Over, un grito desesperado: “Juego terminado, hombre, juego terminado”. Palabras espontánea y dramáticamente lanzadas por el actor tras un muy fatigoso día de rodaje.

#7 Robert Lee Ermey en Full Metal Jacket (1987)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=71Lft6EQh-Y

Este actor que interpreta al severo sargento que acosa a la tropa durante 15 minutos, utilizó una agresiva verborrea que tenía un pálido reflejo en el guión; en realidad todo lo que dice lo había improvisado en gran parte en un vídeo con el que convenció al director Stanley Kubrick para trabajar en la película.

#6 Julia Roberts en Pretty Woman (1990)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=V10B7hlvHlk

Una de las escenas más emotivas de la película entre el millonario y la prostituta convertida en bella dama de sociedad, comienza con una improvisada broma de Gere cuando le extiende la caja con un collar y le cierra la tapa de golpe, y ella lanza una espontánea carcajada que adoró todo el mundo.

#5 Anthony Hopkins en The Silence of the Lambs, 1991


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LWLBexKa72U

Uno de los primeros encuentros con la joven agente del FBI (Jodie Foster), termina con un texto perfectamente aprendido en el que el asesino detenido relata lo que se comió de alguien que intentó analizarlo: “… su hígado con frijoles y un buen vino Chianti”, y añadió un Hssss, que asustó a la actriz porque no estaba previsto en el rodaje. Y asustó aún más a los espectadores.

#4 Tommy Lee Jones en The Fugitive (1993)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZQ11Ws3tqP0

En una de las más intensas escenas de persecución al médico inocente, éste empuña un arma y su perseguidor está indefenso: “Yo no maté a mi mujer”, le dice el fuguitivo, porque nadie le cree. Y el policía contesta con expresión sincera: “No me importa”. Una réplica inventada en el momento por Tommy Lee Jones que generó una falsa ilusión de camaradería con quien todos sabemos que es inocente.

#3 Matt Damon en Saving Private Ryan (1998)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8_iXD1Gcoek

En la película de Spielberg se da un momento de gran intimidad entre los soldados interpretados por Tom Hanks y Matt Damon. Este último no tenía una historia en el guión, y el actor se vio en la necesidad de inventarse un buen pasado familiar con sus hermanos en un granero, lo que dio a la película un reposo considerable entre tanta violencia.

#2 Un extra en Cómo ser John Malkovich (1999)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=i-lSUz0Hn10

Una escena de toma y daca con el propio Malkovich y John Cusack que acaba con una lata arrojada desde un coche a la cabeza del primero: fue absolutamente inventada por un extra que se había emborrachado. Además la arrojó al grito de “Hey, Malkovich, piensa rápido”.

#1 Heath Ledger en The Dark Night (2008)


link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5I-QQDivADE

Christopher Nolan no es un director con mucho sentido del humor, pero esta vez lo dejó hacer a Heath Ledger, quien aporta un toque de humor negro en medio de una destrucción masiva que él mismo organiza. El juego final con él mismo sobresaltándose fue todo improvisado.
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