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¿Por qué es una comedia protagonizada por James Franco y Seth Rogen en la parte superior de la lista? Debido a que es absurdamente hilarante e igualmente aterrador pensar que una película de este tipo podría poner en peligro la paz mundial. es solo una comedia bromantica carga política, ke jamas llegaria a Pyongyang - difícil saber si hay teatros allí de todos modos - pero también ha hecho a el reino de Kim Jong-sentirse amenazadoun con represalias "sin piedad" contra los EE.UU.. En honor a la verdad, todo el mundo debería haber esperado que el país asiático no tan sutil de hacer precisamente eso dada la premisa de la película. Ciertamente, el equipo detrás de la película debe ser agradecido por tal reacción "halagador". La historia sigue a los dos amigos, jugando a los periodistas de la cultura pop, que son reclutados por la CIA para asesinar a ninguno en el otro que el líder supremo de Corea del Norte. Indignado, el embajador de la ONU en el país llama la producción de "La Entrevista", un "acto de guerra", que son palabras fuertes para los estándares de cualquiera. Sobre todo cuando se refieren a una película de Hollywood que aún no ha sido puesto en libertad. Por otro lado, cuando la película se las arregla para encender la posibilidad de una guerra nuclear, a continuación, usted sabe que su equipo de relaciones públicas ha hecho bien. Por eso, por supuesto, nos referimos al equipo de relaciones públicas sin acreditar:. El gobierno de Corea del Norte
[bPara una película de 34 años, este material pionero encontrado aún mantiene como uno de los espectáculos de terror más polémicos y moralmente cuestionables jamás creados. El intento de despertar el interés en su película, el director italiano Ruggero Deodato hizo grandes esfuerzos para ocultar mayor cantidad de información sobre la producción como para que el público creen que fue un documental real. Al prohibir contractualmente a sus actores para que aparezca en cualquier medio de comunicación visual para un año después de la liberación, que pretendía dar la impresión de que los cuatro estadounidenses que viajan a Sudamérica para filmar una película etnográfica sobre los pueblos indígenas fueron brutalmente asesinados en realidad y devorado por el caníbal tribus. Innovadora y realista estilo de Deodato , los efectos especiales convincentes, y otros trucos de marketing trabajaron tan bien que terminó siendo acusado de hacer una película de tabaco en el que sus actores fueron las víctimas. Eventualmente él fue capaz de demostrar que fue también hacer creer al traer a sus actores de su escondite. Sin embargo, la crueldad hacia los animales se muestra en la película era en realidad real y le valió un castigo. Tras su lanzamiento original de "Cannibal Holocaust" fue prohibido en más de 50 países, en la actualidad sigue sin estar disponible en varios territorios. Sus secuencias gráficas hacen que sea muy difícil para muchos de ver el comentario sofisticada la noción occidental de lo significa ser civilizado. Pronto película que se estrenó de Eli Roth "El Infierno Verde" es, evidentemente, fuertemente inspirado en el clásico repugnante. ][/b]
En los pasajes oscuros de entretenimiento brutalmente violento y explotador hay películas porno sangre derramada y luego está "A Serbian Film", una película tan insensatamente aborrecible que se ha convertido, con mucho, la producción más infame en la historia del cine reciente. Descrito por su director ya que tanto una declaración acerca de la psique de la posguerra de la población serbia y una parodia de la industria cinematográfica del país, la producción de golpes de terror gira en torno a una estrella del porno retirado obligados a cometer los actos sexuales violentos y asesinos más depravados en Para salvar la vida de su familia. Ganador absoluto prohibido en casi una docena de países, entre ellos España, Noruega, Australia, y Nueva Zelanda, y puesta en libertad con importantes modificaciones en otros, como el Reino Unido, Alemania y los EE.UU., "A Serbian Film" ha conseguido un estatus de culto entre los fans del horror inquietante. Visualización de la película sirve más que ganar las derechas de jactancia por haber soportado la colección atroz de secuencias salpicado por la sangre de proporcionar alguna idea reveladora sobre el estado de los Balcanes. No busques en Netflix, la compañía se niega a llevarla tanto digitalmente como en su versión física.
Una de las mejores películas de Bertolucci se convirtió en objeto de una feroz censura sobre la base de lo que fue considerado por las autoridades como imágenes obscenas que enmascaraban "pornografía egoísta como arte." Pero esta afirmación se dijo antes de que la película se estrenara.... fue gestando mucho antes de su lanzamiento. Estrellas erráticas Marlon Brando y la recién llegada la francesa Maria Schneider ambos acusaron al autor italiano de violar y manipular emocionalmente a ellos. Según la actriz, la escena de sexo escandaloso cerca del final de la película no era parte del guión original sobre un hombre americano que cae primitivamente enamorado de una joven parisina. Afirma haberse enterado de dicha secuencia cuando ya estaba siendo filmado, que la hacía sentir humillado y traicionado. Crítico de la película fue elogiada ya que casi por unanimidad en un éxito financiero también. En Italia, sin embargo, la Corte Suprema tomó todas las copias de la película, los quemó, prohibió su exhibición durante más de una década, y pinto a Bertolucci como un criminal. Su erotismo crudo también causó "El último tango en París" ser prohibido en países como Chile, Portugal, Corea del Sur y partes de Canadá.
5. "La matanza de Texas" (1974)
[b tiene un lugar especial en los corazones de muchos fans del horror, que ha convertido "La matanza de Texas" en una franquicia muy rentable para las últimas cuatro décadas. En 1974, el film original de Tobe Hooper se convirtió en un fenómeno cultural que se anunciaba como un cuento de pesadilla basada en hechos reales. Aunque vagamente inspirado en serie Ed Gein, esta afirmación era en su mayor parte falsa, pero aumentó el encanto inquietante de la película. Aunque la idea de un grupo de adolescentes sean víctimas de un asesinato sádico y su familia por el bien de la recogida de recuerdos hechos de carne suena extremadamente violento, el enfoque de Hooper, sorprendentemente, no fue sangrienta o excesivamente gráfico. Consciente de esto, él creo erróneamente que la MPAA le otorgaría una calificación de PG. Evidentemente, el nivel de comportamiento psicopático que aparece en su slasher Magnus opus era más adecuado para la visión de un adulto. En ese momento, Brasil, Alemania, Islandia, Francia, Singapur, Reino Unido y otros gobiernos se negaron a permitido a sus ciudadanos para verlo. Hoy en día es considerado por algunos como una de las mejores películas de terror que jamás se ha hecho, para una película que costó alrededor de $ 300 000. ][/b]
Era obvio que retrata a Jesús como un hombre con deseos sexuales y las dudas sobre su propia santidad causaría que algunas personas pierdan la calma. Basado en la novela de Nikos Kazantzakis, la película por el legendario Martin Scorsese protagonizada por Willem Dafoe en el papel principal y Barbara Hershey como María Magdalena. En esta iteración de ficción, la pareja se muestra la participación en los placeres carnales y vivir una vida aparentemente normal lejos de lo que los Evangelios dictan. Manifestaciones incendiarias contra reinterpretación religiosa de Marty no tardaron en llegar. Miles de manifestantes afiliados a numerosas organizaciones cristianas lograron forzar las principales cadenas de cine a no proyectar la película, que sirvió como una prohibición parcial de todos los EE.UU. Uno de sus líderes, incluso se ofreció a comprar los negativos de Universal con el fin de destruirlos. Sin embargo, los ataques feroces de la película recibieron en California y en otras partes del país,,,,no fue nada si lo comparamos con la reacción violenta en Francia. Durante la proyección de la película, un grupo fundamentalista cristiano entró en el Teatro Saint Michel en París y lanzó bombas molotov contra la multitud hiriendo a una docena de personas y dañando gravemente el edificio. Naciones tradicionalmente católicas como México, Argentina y Chile condenaron la película durante más de 15 años. En Filipinas y Singapur "La Última Tentación de Cristo" sigue siendo rotundamente prohibida.
Después de recibir la calificación de estigmatizar a X de la MPAA, el director William Friedkin ("The French Connection") se vio obligado a cortar unos 40 minutos de material sexualmente más explícita en su thriller psicológico-homosexual temático "Crucero". La película sigue a Al Pacino como detective Steve Burns, quien acepta ir de incógnito y sumergirse en el mundo subterráneo de los bares de cuero y clubs S & M para descubrir la identidad de un asesino en serie la orientación de esta comunidad. La controversia despertó mucho antes de la liberación de varios grupos indignados dentro de la comunidad gay en protesta en varios lugares a lo largo de Nueva York, donde la película se rodaba. Afirmando que la película promueve la violencia al representar la homosexualidad como un estilo de vida irregular, los manifestantes furiosos intentaron interrumpir la producción de lo que consideraban un ataque homofóbico. En las imágenes míticas borradas Friedkin ha mencionado que él cree que fue destruida en United Artists, y que en su mayoría incluyen actos sexuales gráficos que podrían haber aclarado la ambigüedad del personaje de Pacino. Partiendo de tal ocurrencia intrigante, James Franco y Travis Matthews ponen a hacer una reinvención experimental de que faltan esas imágenes en su película "Interior. Leather Bar". Sumado a la recepción polémica en el país, la película fue prohibida en diversos países como Finlandia, Irán y Sudáfrica.
En términos de logro artístico, "El Código Da Vinci" de Ron Howard es descartable, pero teniendo en cuenta su objeto delicado que era seguro para provocar respuestas de fuego de los católicos devotos de todo el mundo. , esta adaptación de la película acerca de una conspiración secreta para ocultar la verdad detrás de la perennemente esquivo Santo Grial fue un éxito financiero masivo en todo el mundo. Protagonizada por Tom Hanks y Audrey Tautou, que retrató el Vaticano como una institución engañosa realización de la cubierta oscura misión a través de organizaciones como el Opus Dei. Enfurecido por la película, la Santa Sede condenó por saciar que era una obra ofensiva e históricamente inexacta de la ficción. En los EE.UU. algunos manifestantes fueron vistos fuera de las salas de cine en su lanzamiento, probablemente alentados por varios obispos católicos llaman a un boicot de la película. Basada en la novela igualmente divisiva de Dan Brown, la versión cinematográfica llegó a ser prohibido en China, Egipto, partes de la India, Jordania, Samoa, las Islas Salomón, Sri Lanka, entre otros. Malestar moral era particularmente más intensa en las Filipinas, donde las autoridades religiosas etiquetaron como "la película más pornográfica y blasfema de la historia" y declaró que la película era un "ataque feroz sobre la divinidad de Jesucristo." Sus oraciones fueron escuchadas cuando la película fue prohibida de manera efectiva en la capital Manila y principal cadena de cines del país se niegan a proyectar la cinta.
Reciente epopeya bíblica de Darren Aronofsky, protagonizada por Russell Crowe en el papel epónimo logró traer a cerca de $ 360 millones en a pesar de críticas mixtas y reacciones poco acogedores de diversos grupos. A pesar de que la mayoría de los cristianos sintieron que la película era una reinvención valiosa y conmovedora de un paso tan importante en la escritura, otros no estaban tan contentos con la toma del director. Durante la campaña de promoción de la película de Aronofsky mencionó que su intención era poner de relieve el hecho de que Noé fue el "primer ambientalista" en lugar de centrarse en las cualidades espirituales de la historia. Estos comentarios no se sientan bien con algunos líderes cristianos. En el mundo árabe, "Noé" fue recibida con una reacción aún más dura porque el Islam prohíbe la representación artística de los profetas y otras figuras religiosas importantes. Indonesia, Bahrein, Malasia, Qatar, Arabia Saudita, los Emiratos Árabes Unidos, e incluso China prohibió la película. Aquí en Estados Unidos, la controversia se basa en cuestiones de diversidad, dado que la película carece de la presencia de cualquier minorías raciales. Para algunos de los críticos de la película, el hecho de que sólo las personas de raza blanca a sobrevivir el diluvio divino es un motivo de preocupación en cuanto al mensaje que envía a la sociedad.
[bIncorrección política es el arma de Sacha Baron Cohen de elección cuando la elaboración de sus personajes extravagantes y ofensivos. Sin miedo de aventurarse en lo grotesco y vulgar, el comediante levantó su propio bar exponencialmente con el increíblemente obsceno "Brüno". Centrado en un periodista de moda austriaco homosexual que encarna todos los estereotipos homosexuales negativo, la película utiliza el mismo enfoque falso documental como "Borat", anterior comedia cruda Baron Cohen '. Su humor irreverente y la forma en que caricaturiza los hombres gay enfureció a varios miembros de la comunidad LGBT. Algunos incluso comparan acto extravagante del comediante tan ofensivo como una persona blanca con la cara negra. A pesar de esto, la película se convirtió en un éxito de taquilla en todo el mundo, con la excepción de algunos países como los Emiratos Árabes Unidos. La ex república soviética de Ucrania se fue abiertamente contra sus fuertes sentimientos en contra de la homosexualidad y decidió que las orgías de Bruno casuales, juguetes sexuales extravagantes, y amor por S & M eran simplemente demasiado inmoral y puso en peligro a sus ciudadanos educación justos. Baron Coen no es ajeno a provocar la ira en esa región del mundo. "Borat" se consideraba una difamación ofensiva de la cultura kazaja, que finalmente hace que la película sea prohibida en Kazajstán, Ucrania y Rusia. Del mismo modo, "El Dictador" fue prohibido en Tayikistán, y varias otras repúblicas de Asia central por su contenido "subversivo". ][/b]
Autor francés Jean Luc-Esotérico Godard nunca ha sido una persona que se estremecen ante el escándalo. Él ha estado haciendo cada vez menos y menos accesibles películas, que se deleitan con la abstracción y la experimentación. En estos días parece inflexiblemente despreocupado con la historia. Pero en los 80's, "Ave María" fue considerada como un ataque sacrílego en la religión por el Papa Juan Pablo II, que creía que le haría a los creyentes daños emocionales. Naciones católicas dedicadas como Argentina y Brasil prohibieron la casa de fotografía de arte francés. En otros lugares como los EE.UU. y su Francia natal, la gente protestó fuera de los teatros y salas de cine donde se proyecto la película...con iluminación de velas y la celebración de rosarios. La película de Godard era una reinterpretación del mito Virgen María adaptado a la era moderna en la que Maria es una joven estudiante que de repente se queda embarazada con el Hijo de Dios, mientras es virgen. Adornado con lenguaje obsceno, desnudos, y matices eróticos blasfemas parecía que la receta perfecta para provocar la indignación de muchas autoridades religiosas. Por otra parte, en el estreno de la película en Cannes al director iconoclasta le estrellaron un pastel de crema de afeitar en la cara por un miembro del público molesto que quería vengar a sus convicciones espirituales heridos.
[bEsta excelente fotografía, muy bien actuada, y emocionalmente devastadora historia de amor se convirtió en una de las películas americanas más aclamadas de la historia. Aún así, el hecho de que la relación central fue entre dos vaqueros casados en la América rural que impulsó a los brazos de los conservadores incondicionales. Varios grupos cristianos se esforzaron mucho para burlarse, difamar y atacar a la película con el argumento de que el comportamiento homosexual representado en la obra maestra de Ang Lee estaba en contra de los valores tradicionales. En Utah, por ejemplo, el propietario de un teatro se negó a proyectar la pelicula a horas de su estreno mundial citando preocupaciones similares con respecto a su contenido. Otros estados también tuvieron respuestas muy negativas exclusivamente sobre la base de la materia. En el extranjero, Ennis y el romance de Jack fue prohibido en la mayoría de países de Oriente Medio como los Emiratos Árabes Unidos en el que el amor entre personas del mismo sexo todavía es criminalizada. No obstante, "Brokeback Mountain" se convirtió en una de las peliculas mas comentadas de ese año. llegó a obtener innumerables premios, y reconocimientos Ledger, Gyllenhaal, y la carrera de Lee, incluso después de que le fuera robada descaradamente el oscar a la mejor pelicula en los Premios de la Academia. El amor o el odio, el mundo todavía no sabe cómo salir de este film. ][/b]
Baños de sangre incesantes y escenas de sexo animalistas podría haber sido sin duda motivo de alarma respecto a la visualizacion impresionante adaptación de Frank Miller y Lynn Varley novela gráfica de Zack Snyder, sin embargo, despertó problemas por razones más ideológicas. En la película, los grandes antiguos espartanos guerreros van a la guerra con el Imperio persa, que sigue las órdenes de Jerjes, un rey afeminado cuyo poder divino es tan grotesco como es amenazante. Ofendido por dicha caracterización poco halagadora, el gobierno iraní prohibió la película considerarlo un ejemplo repugnante de la propaganda estadounidense. No satisfecho con la prevención de la película a partir de la detección allí, Teherán presentó una queja denunciando la producción a la UNESCO citando que se tergiversó y se lastimó la identidad nacional del país y el legado histórico. Además de esto, "300", también estuvo bajo escrutinio de los medios debido al comportamiento hiper-masculino de sus héroes frente a sus enemigos poco viriles, en respuesta Snyder dijo::: que se hizo para el juego a la homofobia del público objetivo de la película: los hombres jóvenes heterosexuales . Obviamente tal declaración no le cayó bien a muchos de los que considera que promovió dichos temores discriminatorios. Además de todo esto, también se criticó la visión idealizada de la guerra y habilidades de lucha sobrehumanas que se oculta bajo numerosas inexactitudes históricas,. A pesar de todo, la película se convirtió en un éxito de la cultura pop de hacer dinero y una secuela titulada "300: Rise of an Empire" fue lanzado a principios de este año.
La promiscuidad adolescente en los suburbios de América es, sin duda, un tema que se desvía de la norma, pero para provocador Larry Clark que no parece ser un problema. Con películas como "Kids" y "Bully" en su filmografía, que era sólo una cuestión de tiempo antes de decidirse a sumergirse plenamente aún más en territorio arriesgado. Contar las historias de varios adolescentes que experimentan abuso, adicción a las drogas, el sexo en menores de edad, y la violencia, la película escrita por Harmony Korine fue visto por muchos como un ejercicio de explotación. Mientras que la película fue prohibida oficialmente sólo en Australia, este evento fue la causa de un gran debate sobre la censura en ese país. Cuando la Oficina de Clasificación de Películas y Literatura se negó a permitir que la película se proyecte en el Festival de Cine de Sydney, un grupo de ciudadanos y profesionales de la industria, conocido como Free Cinema, programaron una proyección de protesta por un ayuntamiento. A medida que los organizadores estaban a punto de mostrar la película a una casa paquete de espectadores ansiosos, un escuadrón de la policía intervino. Le confiscaron DVD ilegales y detuvieron a varias personas. Debido a un altercado físico entre Clark y el jefe del distribuidor británico de la película, "Ken Park" nunca fue lanzado allí. y Para empeorar las cosas, dejó sin distribución en EE.UU..
Narrada en orden cronológico inverso y hacer frente a las consecuencias permanentes de la venganza, la película impactante de Gaspar Noe fue altamente confrontacional por decir lo menos. Contiene una de las escenas más brutales jamás vistas en en la pantalla en la que una mujer, interpretada por Monica Bellucci, es violada y golpeada, la película fue creada para ser una experiencia de alta intensidad. Además de esta secuencia casi insoportable, "Irreversible" también muestra una violencia sin sentido fuerte dosis y el sexo todo ello en el contexto de una sociedad moralmente corroído. En Nueva Zelanda, la película fue prohibida inicialmente por los crímenes atroces que representa, pero la sanción fue posteriormente revocada y la película se le permitió un lanzamiento de teatro con una advertencia consultivo adjunto. Aún así, ya que los censores creían que la película iba a ser accesible a los niños y adolescentes si se permite que se publicará en DVD, las emisiones de entretenimiento en casa se les prohibió hacer que no esté disponible después de su temporada teatral. Al mismo tiempo en la nación Kiwi, crítico de cine Chris Bancos considerará segundo trabajo de Noe como "la película más homofóbico jamás lanzado", debido a las imágenes negativas de los homosexuales incluidas en la película.
Cine iraní siempre ha sido considerado como profundamente poético y de gran pedigrí artístico, que es un logro milagroso dada la censura implacable y restricción los cineastas que debe enfrentar. La libertad de expresión no es un concepto que se aplica realmente en la república islámica, y esto es evidente en los casos de directores Jafar Panahi ("Closed Curtain") y Mohammad Rasoulof ("Los manuscritos no se queman") que han sido procesados por contenido provocativo de su película. De la misma manera, cuando el expatriado Marjane Satrapi volvió la gráfica autobiográfica en una película de animación frente a la vida en Irán antes de la revolución y sus luchas se trasladan a Francia, el gobierno afirmó que la película presenta una versión realista de los acontecimientos. Tanto Irán y Líbano prohibieron originalmente debut de Satrapi, pero más tarde se retractaron de su decisión de permitir que se proyectó con los elementos sexuales censurados. Más recientemente, en Túnez, el propietario de una cadena de televisión privada fue llevado a juicio después de permitir que la película que se emitiera el cual el gobierno local considera va en contra de los "valores sagrados". Afortunadamente, ninguno de estos reveses afectó a su éxito global, que incluyó una nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación.
Nada parece ser un mejor candidato para la censura como una película de 1933 Checa dice que es el primero en incorporar la relación sexual y el orgasmo femenino en la pantalla. Dirigida por Gustav Machatý, la película fue sorprendentemente adelantada a su tiempo, ya que se centró en Eva, (Hedy Lamarr) una joven novia cuyas necesidades sexuales no son satisfechas en el país y que se siente obligada a buscar satisfacción en otra parte. Desnudez prominente, las referencias visuales religiosas, y el adulterio justificada se consideraron mayoritariamente indecente para los grupos conservadores estadounidenses en ese entonces, como la Legión Católica de la Decencia. Por lo tanto, "Éxtasis", también se convirtió en la primera película que se deniegue la entrada a los EE.UU. por el gobierno federal. Casi una década más tarde una versión corregida fue lanzada en algunos estados, mientras que se mantuvo prohibida en otros como Pennsylvania. Del mismo modo, la película también causó un gran revuelo en la escena mundial. Adolf Hitler prohibió la película en Alemania y el Papa Pío XII lo denuncian por su imaginería inmoral. Desafiando el statu quo de la época, el empoderamiento ,, arte erótico y la mujer era un pionero de la cinematografía provocativa.
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