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Creedence Clearwater Revival




HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN? / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=_iENoTQGx4gHave You Ever Seen the Rain? es una canción escrita por John Fogerty incluida en el álbum Pendulum del año 1970, del famoso grupo de rock Creedence Clearwater Revival.

La canción alcanzó el # 8 en la lista de la Billboard Hot 100 en 1971 cuando fue lanzada como single. Mucho dicen que la letra de esta canción se refiere a la guerra de Vietnam, que se refiere a la "lluvia" como una metáfora de las bombas que caen del cielo.

En un reportaje sobre esta canción hecha por la pagina web de Allmusic, Mark Deming sugiere que la canción es acerca del idealismo de la década de 1960 desapareciendo a raíz de eventos como el Concierto Libre de Altamon y de la Kent State, y que el discurso que canta Fogerty van referidos a que los mismos temas de los años 60 todavía existían en los setentas, pero que la gente ya no luchan contra ellos.
Sin embargo, Fogerty ha dicho en diversas entrevistas que la canción es acerca de aumento de la tensión dentro de la banda y la inminente partida de su hermano Tom de la agrupacion por problemas de contratos y participación dentro de las canciones.

John Fogerty relanzó una versión en vivo de la canción en The Long Road Home - In Concert DVD que fue grabado en el Teatro Wiltern en Los Angeles, California el 15 de septiembre de 2005.

Esta canción ha sido interpretada por Boney M, Joey Ramone, Rod Steward,Joan Jett y la banda española Heroes del Sliencio entre tantos.

SWEET HITCH-HIKER / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=jEj3OilpsIs


Luego de lanzar al mercado el aclamado disco "Pendulum", la banda no la pasaba tan bien contradiciendo su éxito en los charts. Los hermanos Fogerty literalmente no se podían ni ver, y eso llevó a que Tom Fogerty se fuera de la banda en mas de una ocasión, generando un desgaste dentro del conjunto. La razón principal que tenía Tom, era que su hermano John se llevaba todas las ganancias y quería tener todo bajo su control y trataba a los demás integrantes de la banda como si fueran simplemente sus músicos de acompañamiento.
Pero luego de las giras, todo llegó a su fin y la rebeldía de Tom lo llevó a tomar la cruel desición de abandonar definitivamente su participación en el "supuesto" cuarteto... Esa herida caló hondo en el interior de los Creedence.

A partir de eso, la prensa empezó a meter sus garras y a tomar cada declaración de Tom Fogerty contra el orden dictatorial de su hermano como un titular apto para sus diarios. Bajo esas circuntancias, John Fogerty decidió limpiar su imagen y en una rueda de prensa mencionó que la banda continuaría su carrera, pero esta vez como trío y para que no hablen mas de su mala actitud, mencionó que en el próximo disco escucharian mas canciones de Stu Cook y Doug Clifford y que estos dos contarían con todo su apoyo en la producción e interpretación.

Ese disco llevaría como nombre "Mardi Grass" y pese a que contó con mas participación del bajista y el baterista, fue un rotundo fracaso comercial ya que el nuevo sonido experimentado por la banda no pegaba en las radios y las presentaciones en vivo se tornaron caóticas y con escaso publico en las galerías. Despues de eso, John Fogerty decidió terminar con la banda y autoexiliarse de sus canciones que le dieron tanta fama en tan solo 4 años de actividad musical...

Pero un año antes de lanzar dicho disco, mientras el trío componía nuevas canciones, salió al mercado "Sweet Hitch-Hiker", que tenía como gancho comercial la respuesta ante tanta curiosidad por los medios para escuchar el nuevo sonido de los Creedence en formato trío.
"Sweet Hitch-Hiker" pertenecía a John Fogerty. Una canción llena de buenos riffs de guitarra, una envolvente armonía especial para escuchar en la carretera o imaginar que andamos a toda velocidad en una moto. Con la típica voz nasal y furiosa de John que la dejaba como una pieza interesante, bien estructurada y de las pocas que se "salvan" del tormentoso momentos de la banda y la pobreza musical del disco.

En la letra de la canción, John dejó un pequeño guiño a la nostalgia de esos buenos momentos de la banda. Nos referimos a la frase: "We could make music at the Greasy King" que hace mención a un local de hambuerguesas, ubicado en Berkeley, donde los cuatro acudían a comer mientras grababan el Cosmo's Factory.

SOMEDAY NEVER COMES / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=Rl3jNJn5fQ0


"Someday Never Comes" es una canción de la banda Creedence Clearwater Revival. Esta canción forma parte del disco Mardi Gras publicado en 1972 y que fue el ultimo album de estudio que grabó esta famosa banda norteamericana antes de su separación. Fue escrita por su vocalista y guitarrista John Fogerty.

Eta canción no tuvo un gran exito como sus demas singles, y solo llegó al top 20 en los Estados Unidos un 20 de mayo de 1972. Ademas Mardi Gras recibió muchas reseñas negativas por parte de la prensa y obtuvo ventas menores en relación a otros trabajos de Creedence (que en 4 años logró una fama sorprendente). El álbum alcanzó el puesto #12 de las listas de Billboard.

En el aspecto musical "Someday never comes" nos trae un sonido muy melancólico, no tan marcado con el estilo "country" y con cambio de ritmo muy llamativo en la segunda parte donde se puede escuchar fuertes guitarras y una parte de teclado que le da otro toque a esta rara canción.

A proposito de la interpretación de la letra, Fogerty señaló en 1973: ""Someday Never Comes" es simplemente una canción que trata del divorcio de mis padres cuando yo era un niño y no sabia de esas cosas. Cuando mi padre decidió irse de casa, me dijo que tenia que ser un hombre fuerte y que algún día lo comprenderia. En realidad, todos los niños hacen preguntas como "Papá, cuando vamos de pesca?" y los padres siempre sle contestan con el tipico "algún día", pero en realidad ese "algún día" nunca llega y los niños no aprenden lo que se supone que deben aprender. "
Notable la idea de la canción, la visión de un niño ante la ausensia de un padre... una letra que hasta estos dias puede ser retratada con cabalidad ante muchos matrimonios que se divorcian y dejan a muchos niños tambalenado entre las peleas judiciales, problemas de dinero y una infancia poco estable en lo familiar.

LODI / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=9ol2fMIafOs


La meláncolica melodía de "Lodi" fue escrita por John Fogerty, en plena "Creedencemanía", ya que la banda todo lo que sacaba como single se convertía en disco de Oro en tan solo semanas despues de ser lanzado.
En esta canción Fogerty reflexiona sobre esos días donde la fama era solo un sueño lejano y algo anhelado desde cuando, junto a Clifford, Cook y Tom Fogerty, formaban parte de The Golliwogs y recorrían bares de pequeñas localidades tocando sus riffs y entonando canciones de sus artistas favoritos.

En la canción, John nos relata una historia sobre un músico que se encuentra deambulando por Lodi, un pequeño pueblo que se encuentra a casi 70 millas de Berkeley y que se caracteriza por ser un lugar donde se fomenta la agricultura.
Este músico se encuentra algo cansado y deprimido, ya que solo toca en bares y la paga no es muy buena y lo único que quiere es irse del pueblo para probar suerte en otro lugar o simplemente acabar con el sueño de ser famoso.
La historia tiene cierta relación con esos años cuando Los Creedence se hacían llamar The Golliwogs y tenía que recorrer muchos pueblos como Lodi, donde tocaban en bares llenos de borrachos, un publico que ni escuchaba sus canciones y con equipos en muy mal estado.

De hecho en una entrevista con la revista Rolling Stone, el baterista Doug Clifford recordó con mucha nostalgia (?) esos días cuando la banda tocó en Lodi: "Solo habían 9 personas sentabas en cada local, esas nueve personas además estaban borrachas y reclamaban para que bajemos el volumen de los instrumentos ya que querpian dormir".
Con la letra queda claro que John Fogerty no quiere volver a vivir esos trágicos momentos que toda banda debe pasar si es que quiere ser famosa...

PROUD MARY / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=HXwnkWsvlqQ


Proud Mary" es una canción escrita por John Fogerty y fue publcada en el disco Bayou Country de 1969 .
El single fue lanzado en enero de 1969 y rapidamente se convirtió en la primera canción d ela banda en entrar al top ten hit en los EE.UU. llegando al puesto #2.
Fue el primero de los cinco singles que la banda lanzó promocionando ese disco con tal de llegar al numero uno de las listas. Lamentablemente nunca la banda logró un numero uno con sus singles pues siempre llegaba al segundo puesto.

La canción fue escrita en un barco a vapor llamado "María Isabel" que era propiedad de la familia Grafton. Con respecto al estilo musical usado, la canción fusiona elementos de varios géneros, incluido el rock and roll, blues, gospel, y el Soul. Sin embargo, contiene muchos de los elementos mas caracteristicos de Creedence Clearwater Revival.
Fogerty dijo que el riff de guitarra fue influenciado por Steve Cropper de Booker T. & the MGs.

La segunda línea perteneciente al segundo verso ha generado una gran confusión en los oyentes. Muchos la han interpretado de diversas formas como “pumped a lot of pain” y “pumped a lot of ’pane”, refiriéndose al propano, que normalmente se usa como combustible en esos barcos.
La polémica fue iniciada por Ike y Tina Turner que hizo un cover al tema, en el cual Tina canta “pumped a lot of ’tane" refiriéndose al octano, que es la escala de clasificación química en la gasolina.
Fogerty dijo acerca de la confusión: "A veces escribo palabras a las canciones para que concuerden con el sonido al cantar. A veces, el oyente no entiende lo que estoy cantando porque estoy dedicado a la vocalización y se divierten con los sonidos de cada palabra que sale de mi boca. "Cleaned a lot of plates in Memphis, pumped a lot of pain down in New Orleans" es un buen ejemplo. Creo que Tina Turner cantó `Tane" en lugar de "Pane", como en forma de hablar sobre el "octanaje". Pero yo ya sabía lo que quería decir. "

LOOKIN' OUT MY BACK DOOR / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=ci_o91P3A0s


"Lookin" out My Back Door" es una canción de la banda Creedence Clearwater Revival. Fue escrita por su vocalista John Fogerty y aparece en el disco Cosmo's Factory que fue publicado en el año 1970.
Esta interesante canción posee una letra muy rara, la cual está llena de colorido e imágenes de ensueño, lo cual a llevado a que muchos crean que esta inspirada sobre los efectos de las drogas. Esta teoria se basaba en que la frase "flying spoon" que se escucha en la canción era una metafora sobre una cuchara de cocaína, y las locas imagenes de ver animales era una descripción de un viaje con ácidos.
Sin embargo, John Fogerty ha manifestado en varias entrevistas que esta canción fue escrita para su hijo Josh que en ese entonces tenia tres años y que la referencia hacia el desfile de animales esta inspirada en el libro de Dr. Seuss titulado "And to Think That I Saw It on Mulberry Street". Este escritor es quien creo a este famoso personaje... mirelo aqui.

"Lookin' out My Back Door", junto con la canción "Long As I Can See the Light" fueron lanzado en formato single en Julio de 1970. Dicho single llegó al puesto #2 del Billboard solo superado por la versión de Diana Ross de "Ain't No Mountain High Enough.
El disco Cosmo's Factory fue el quinto álbum de estudio de la banda en menos de dos años y se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto #1 en las listas de álbumes de Billboard y colocando tres singles entre los cinco primeros puestos:la anliazada "Lookin' Out My Back Door" y "Travelin' Band" en la segunda posición, y "Up Around the Bend", en el cuarto puesto.

Cabe mencionar que en el año 2008 la banda de heavy metal Children of Bodom hizo un cover de este tema para su álbum Blooddrunk. Esta versión es bastante mas rapida, metalera y hecha especialmente para agitar las melenas

GREEN RIVER / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=ssog2pncr48


En "Green River", otra obra de John Fogerty, los furiosos y oscuros riffs de guitarra que se pasean por la estructura musical se mezclan con una letra que habla sobre la nostalgia de una infancia feliz. Es que John se inspiró en aquellos veranos cuando. junto a sus padres, iban a una finca que quedaba en un lugar llamado Putah Creek, que es un paraíso para todo aficionado a la pesca. A ese lugar, la familia Fogerty lo bautizó cariñosamente como "Green River". Sobre esto, el guitarrista y hermano de John, el señor Tom Fogerty señaló en una entrevista a un medio de su país, que se les ocurrió ese nombre " cuando encontré una botella de jarabe para soda que llevaba esa frase en el título. Era un líquido verde, con aroma a limón y al mezclarlo con hielo y soda era una delicia. Ese trago en algunos locales lo llamaban "Green River". Así que al ver que ese lugar tenía un hermoso río cuyas aguas eran de un majestuoso color verde, no dudamos en nombrarlo de esa forma".
En ese lugar los hermanos Fogerty aprendieron a nadar y se divertían recorriendo los bosques y trepando por sus árboles o cazando libélulas y ranas por las mañanas, y bailando con los pies descalzos a la luz de la luna.

En dos minutos y medio, esta canción nos entrega en su letra la descripsión de un lugar mágico, místico, maravilloso, y en donde siempre es bienvendo quien desea regresar.
John menciona en las frases finales a un tal "Cody", detalle que fue muy comentado por los estudiosos de esta gran banda.
Ante tanta pregunta sobre ese tal "Cody", del cual no se sabía a ciencia cierta que era en realidad, Tom Fogerty señaló que simplemente era una referencia a que "en ese lugar había una pequeña cabaña que era propiedad de un descendiente de Buffalo Bill Cody, a quien llamabamos Cody Jr. "

SUSIE Q/ CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=1mxaA-bJ35s


El pasado de los Creedence empieza a mediados de los 60's, cuando empezaron a grabar canciones bajo el nombre de The Golliwogs, donde el que llevaba la batuta era Tom, el hermano de John Fogerty. Estos dos hermanos se llevaban las regalías como compositores, y de paso el que cantaba las canciones era Tom, ya que los productores encontraban que su voz era mas "Pop".
Pero si algo caracterizaba a los Golliwogs en esos días, era su buen manejo escenico donde los cuatro músicos demostraban todo su talento e inteligencia hasta para reproducir un "cover", donde los disfrazab de una forma espectacular. Así pasó con "Susie Q", una canción que originalmente era del cantante y guitarrista de Louisiana Dale Hawkins, quien la publicó en Mayo del año 1957, y que fue todo un éxito en Estados Unidos.
La versión original de "Susie Q", tambien está acreditada a Stan Lewis, quien era el dueño de sello Jewel/Paula Records y a Eleanor Broadwater, quien era la esposas del Dj Gene Nobles, que fue el primero en apostar por la canción y pasarla por una radio de Nashville, cuando casi nadie se atrevía mostrar nuevos talentos del rock and roll. A modo de agradecimiento, y de pago por los favores concedidos, Hawkins tuvo que ceder parte de sus derechos de autor. Y miren lo bien que resultó el negocio...

Hasta el año 1964, los Golliwogs cerraban sus shows con una versión ultra-psicodélica de casi diez minutos de esta canción, pero cuando los Rolling Stones atacaron los charts con una nueva versión, los futuros Creedence decidieron dejarla en el baúl de los recuerdos, ya que temían el ser comparado con la banda de Jagger.

Pero en 1967, cuando la banda pasó a llamarse Creedence Clearwater Revival, y estaban en los Coast Recorders, de San Francisco, grabando su primer trabajo musical serio y para un sello grande, los hermanos Fogerty deciden atacar los charts con "Susie Q", en la versión que ellos siempre interpretaron cuando no eran tan reconocidos.
Es que en esos años, que mejor promoción para un disco debut que lanzar como single un cover de una canción clásica del rock and roll o del blues. Y en eso, los CCR no lo pensaron dos veces.
Asi fue como un 19 de Junio de 1968, John, Tom, Stu y Doug grabaron su versión de este clásico del blues con casi nueve minutos de duración. En esa ocasión John y Tom Fogerty compartieron el rol de cantante principal.
En su versión, los Creedence ocuparon todos los efectos sonoros y técnicas de estudio que estaban disponibles en esa epoca. La distorción de las voces y las guitarras, no era un trabajo muy fácil en esos días, pero ellos se dieron el tiempo de experimentar y crean un ambiente oscuro dentro de la canción.
Ese majestuoso riff, que en la versión original fue interpetado por James Burton, en esta nueva versión toma un rol mas que protagónico, donde los Fogerty se la toman muy en serio e improvisan nuevas notas de manera perfecta.

Una dato curioso, es que al parecer uno de los que odiaba la letra de esta canción era John Fogerty. Asi lo dijo el bajista Stu Cook, en una entrevista radial: "La canción estaba compuesta por rimas simples. John (Fogerty), odiaba esa tecnica de algunos compositores de crear rimas sencillas para lograr vender mas, por lo que grabar esta canción era como una protesta hacía esos lideres creativos. Era algo asi como un anti-Dylan ".

FORTUNATE SON / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=bUKHQcwWxM4


"Fortunate son" es una canción de la banda Creedence Clearwater Revival que forma parte de su álbum Willy and the Poor Boys en 1969. Fue lanzado como single, junto con "Down on the Corner", en septiembre de 1969. Fue escrita por John Fogerty. Esta canción alcanzó el puesto 14 en los rankings de los Estados Unidos.

La tematica de la canción fue inspirada por David Eisenhower, quien era nieto del ex-Presidente estadounidense Dwight David Eisenhower, quien se casó con Julie Nixon, hija del presidente Richard Nixon en 1968 (después de Eisenhower se alistó en la Reserva Marina). Esto fue visto como una union de diplomaticos "hijos de afortunados" que simplemente ocultaban con sonrisas todas las problematicas sociales que habian arrastrados en sus mandatos.

Ademas este rock and roll fue muy popular durante la guerra de Vietnam y ha sido incluido en muchas peliculas sobre esa tematica y documentales, ademas de juegos de ordenador sobre guerras.
Todo esto se inspira en que la canción simboliza el pensamiento de un hombre que se está quejando ante la autoridad. Por ello se toma desde la perspectiva de alguien que esta contra la guerra en Vietnam.
Se canta desde la perspectiva de uno de estos hombres o soldados (que no es el hijo de un senador, millonario, o jefe militar, por lo tanto, no es un "hijo afortunado", que termina en la lucha contra la guerra de Vietnam.

El 31 de diciembre de 1999, John Fogerty interpreto la canción delante del Presidente Bill Clinton y una audiencia de TV nacional en los pasos del Lincoln Memorial durante la fiesta de cambio de milenio.

BAD MOON RISING / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=5BmEGm-mraE


Escrita en su totalidad por John Fogerty, este alegre rock and roll con algunos guiños de música country contrasta notablemnte con la letra, la cual esta llena de melancolía y tristeza, ya que describe los acontecimientos que indican un próximo apocalipsis. Asi lo señaló John Fogerty en una entrevista con la Rolling Stone: "La letra de esa canción fue inspirada por una película llamada The Devil and Daniel Webster, especialmente en la escena donde un huracán arrasa con un pueblo. Al ver eso se me vino a la mente la frase "I feel the hurricane blowin', I hope you're quite prepared to die". En general esta canción trata sobre el termino del mundo..."

Tal fue el éxito de esta canción y su letra al estilo "2012", tuvo el honor de ser usada como himno, en 1969, por los hippies que se dieron el lujo de mostrarle al mundo su "Flower Power" al adueñarse del Peoples Park en Berkeley, California y oponerse a los planes de demolición que fraguaba el entonces gobernador del estado y futuro presidente de los EE.UU. Ronald Reagan, mediante actos de resistencia civil, como la simple distribución y plantación de flores.
Tambien fue usada en el soundtrack de varias peliculas de ciencia ficción ochenteras, como: An American Werewolf In London (1981) y Twilight Zone: The Movie (1982).

Además esta canción ha sido interpretada por varios artistas y en diversos estilos. Algunos que han hecho un "cover" de Bad Moon Rising son: Nirvana, Bruce Springsteen, Bo Diddley, Type O Negative, 16 Horsepower, Battlefield Band, The Ducky Boys, Acoustic Shack y Rasputina.

WHO'LL STOP THE RAIN / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=lIPan-rEQJA

"Who'll Stop the Rain" es un canción escrita por John Fogerty y grabada originalmente por su banda llamada Creedence Clearwater Revival para su disco Cosmo's Factory que fue publicado en 1970.

El single fue lanzado junto a la canción "Travelin' Band" y llegó a ser parte de los cinco primeros puestos del U.S. Pop Singles Chart y luego escaló al puesto #2 American charts.
En el año 2004, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto #188 de su lista "500 Greatest Songs of All Time".

Who'll Stop the Rain es una pieza acústica, muy inspirada en el folk-rock que sonaba en esa apoca. Al igual que muchas canciones de ese genero,comienza con un riff de guitarra acústica aunque con un respaldo mas roquero.

Debido a la epoca en que se lanzó la canción, muchos ven en "Who'll stop the rain" una canción de protesta contra la guerra de Vietnam. Ademas se le da muchos significados a la lluvia, y las multitudes tratando de mantener el calor, que se acercan a la experiencia que la banda tuvo en el Festival de Woodstock en agosto de 1969.
También hay un verso en la segunda estrofa de cancion donde alude a los problemas politicos y sociales del mundo.
Por su parte, cuando se le preguntó en la revista Rolling Stone sobre el significado de la canción, John Fogerty dijo: "Ciertamente, yo estaba hablando de Washington, cuando escribí la canción, pero recuerdo cuando le mostré a mi familia el demo de la canción y mi hijo Josh, que tenia cuatro años en el momento, me dijo después de haberla escuchado 'Papá... que no caiga la lluvia. " Y mi esposa y yo nos miramos y nos dij, 'Bueno, no del todo "."

Mas claro fue en el año 2007, durante un concierto, donde dijo lo siguiente acerca de la canción:
"Bueno esta canción tiene un poco de fabula hacia lo que nos rodea. Un montón de gente parece pensar que yo cantaba esta canción en el camino de regreso despues del festival de Woodstock... pero eso no es cierto. Yo estuve en Woodstock en 1969 ... creo. Fue un evento muy agradable. Pero yo era un chico de California. Viví allí y vi un montón de jóvenes realmente fantasticos y todo para mí era colorido en ese evento. Pero empezó a llover, y todo quedó fangoso y mas de medio millón de personas empezaron agritar y tomaron su ropa!... esa era mi generación. Entonces me fui a casa y escribí esta canción."

A lo largo de la canción, se suele repetir el "punteo" de guitarra de la introducción, lo que parece reforzar el mensaje de la canción "que la lluvia no parará"...
TRAVELIN' BAND / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=YtO5SJZvOpk


La canción está inspirada, tanto en lo musical y en la interpretación de Fogerty, por esos rock'n'roll que hicieron furor a mediados de la decada del 50, especialmente en los temas de Little Richard. Por ello, en octubre de 1972, la empresa que era dueña de los derechos de autor de las canciónes del "Pequeño" Richard consideró que "Travelin' Band" era un plagio de la famosa "Good Golly, Miss Molly" ya tenía bastantes similitudes en los musical. Esta polémica se resolvió fuera de tribunales ya que Fogerty declaró ante los abogados que fue un plagio incidental (es decir, no tuvo la intención de hacerlo) .

La letra de la canción nos describe cómo es la vida de un músico viajero, la cual es tan rápida como el ritmo de la canción. Muchos señalan que la letra puede ser muy apegada al momento que estaba pasando la banda, donde llevaban una vida entre conciertos (entre esos estaba el famoso Woodstock) y el estudio de grabación. En esos momentos Creedence Clearwater Revival eran algo así como los Reyes Midas del rock, ya que todo lo que tocaban y sacaban a la venta lo convertian en discos de oro.

La canción fue lanzada como single junto a la hermosa balada "Who'll Stop the Rain" en enero de 1970 y llegó el segundo puesto en las listas del Billboard y del Pop Singles Chart. Tambien la canción fue un exitazo en el Reino Unido donde llegó a quedar en el puesto #8 de las listas.

Con el paso del tiempo la canción se ha vuelto un himno del rock and roll y muchas bandas han tocado sus versiones de este movido tema. Uno de ellos fue Elton John quien grabó un cover de esta canción cuando empezaba su carrera musical y Jerry Lee Lewis cantó a dúo con John Fogerty esta canción para su disco Last Man Standing.

BORN ON THE BAYOU / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=pAVhKjsImeI



El líder y cerebro de los Creedence, John Fogerty, contó en una entrevista con la Rolling Stone, que esta canción tuvo sus inicios tras un concierto que dieron en el Avalon Ballroom ubicado en San Francisco.
En esa ocasión, los Creedence entraban en séptimo lugar al escenario tras otras bandas que tambien participaban del show. Antes de entrar en escena, John empezó a tocar con un grupo de jóvenes que ordenaban los instrumentos. Asi fue como, John empezó a improvisar una melodía en su guitarra, mientras los dos "roadies" lo seguían al bajo y a la batería. Ese día tocaron una pieza improvisada que luego se llamaría "Born on the Bayou".

Si bien John Fogerty nunca vivió cerca de un pantáno, en esta ocasión, y con motivo de escribir la letra de esta canción, se imaginó como hubiese sido su infancia en esos sectores, y en especial en la fechas cercanas al 4 de Julio, dia de la independencia de los Estados Unidos."Estaba tratando de escribir como lo hacían los buenos compositores, o sea sin guitarra en mano, simplemente mirando la pared de mi departamento. En esas paredes me imaginé la historia, y escribí algo ligado al "Hoodo", o sea sobre algo mágico, místico, altamente espiritual, y que esta representado en un fantasma o una sombra, que no es necesariamente malo, pero sin duda es de otro mundo. En el fondo, quería escribir algo al estilo Muddy Waters. " señalaría J.C. Fogerty en una entrevista con la Billboard. "Born on the Bayou" es una canción que mezcla el buen rock (o "Swamp Rock con realismo mágico. Con una introducción única, basada en una guitarra que lentamente aparece al vuelo y con una letra que retrataba varios aspectos culturales de estados Unidos, esta canción es un cuadro oscuro pero también fascinante y no exento de detalles que la dejan muy bien criticada.

UP AROUND THE BEND / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=BnRsaHXHznQ
"Up Around the Bend" es una canción de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival que fue publicada como single en Abril de 1970.
Esta canción logró obtener gran popularidad en las listas de las radios y le dio otro éxito mas a esta banda, que por ese entonces la rompía en la escena musical norteamericana y en varias partes del mundo.
Posterior a su éxito como single, la banda decide colocar a "Up Around The Bend" dentro del disco Cosmo's Factory, que fue publicado en Julio de 1970 logrando vender millones de copias y dejando a la banda como una de las más importantes en la historia del rock.

Esta canción fue escrita por , el líder y guitarrista de la banda, John Fogerty a principios de 1970 mientras la banda hacía un tour musical por Europa.
Fogerty escribió esta canción basándose en el riff de guitarra que había descubierto y escrito por casualidad en algún cuarto de uno que otro hotel donde la banda estuvo hospedando durante esa exitosa gira.
Luego de eso, Fogerty empezó a trabajar en la letra de su nueva canción. El resultado fue una lírica básica pero con mucho sentido nacionalista y crítico, donde invita al oyente a unirse en un mágico viaje por las curvas de la carretera donde promete buenos momentos, algo así como un ambiente de fiesta y un "todo estará mejor" mientras se reunen con un causa en común. Esa causa era la libertad y el momento de reflexión sobre los sucesos sociales que acontecían a finales de los 60's...

IT CAME OUT OF THE SKY / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

link: https://www.youtube.com/watch?v=sVVPLJ2u1OE


"It Came Out of the Sky" es una canción de la emblemática banda estadounidense Creedence Clearwater Revival que fue publicada dentro del repertorio de su disco Willy and the Poor Boys (1969), que es considerado por la prensa especializada como uno de sus trabajos musicales mas interesantes ya que contiene un paquete de estupendas canciones que marcaron la trayectoria de esta banda oriunda de El Cerrito.

Dentro del magnífico repertorio de este disco encontramos un rock and roll al mas puro estilo Chuck Berry. Esta canción se llama "It Came Out of the Sky, una canción divertida pero con una dura crítica a los poderes políticos de Estados Unidos y que fue grabada durante el otoño de 1969.
En ella, John Fogerty descarga todo su talento como compositor para describir, bajo una ironía muy especial, la historia apocalíptica sobre un objeto espacial (algo asi comoun meteorito) que cae sobre la tierra y provoca diversas reacciones entre la sociedad. Estas son aprovechadas por los medios de comunicación y los políticos para exagerar al máximo poniendoles uno que otro condimento de codicia y paranoia.

Por eso en la letra se menciona de manera escondida a Spiro Agnew, quien ocupaba por ese entonces el cargo de vicepresidente durante el gobierno del polémico presidente Nixon. Además fue en esas instancias donde quedó tachado como un personaje de mente cerrada, que criticaba duramente a los medios liberales y tachaba a los Hippies anti-Vietnam de "sucios Snob's".
Ahora, el por qué Fogerty metió dentro de su letra a "Spiro" ("Spiro came and made a speach about raising the Mars tax" tiene su relación con la mítica carrera espacial. Es que durante el mandato de Nixon, Agnew tambien formó parte de la National Aeronautics and Space Council en donde tuvo un rol bastante populista tras informar al pueblo que se haría todo lo posible para ir Marte basándose en las ideas del ingeniero aeroespacial Wernher von Braun, quien tenía un plan perfecto para conquistar el planeta rojo.
Asi fue como un 4 de Agosto del año 1969, von Braun bajo el apoyo de la Casa Blanca, expuso sus ideas, los planos de sus naves espaciales y toda la tecnología necesaria para ir de viaje por el espacio dándo fecha de salida para el año 1982. Tras horas y horas de discursos, exposiciones y discusiones, el gobierno y los altos mandos políticos decidieron cancelar ese proyecto ya que requería de mucho dinero. Obviamente ese momento fue aprovechado por Nixon y cía. para manipular información a los medios y esconder uno que otro fracaso de gobierno.

Otro que aparece al ruedo dentro de esta canción es el señor Ronald Reagan (específicamente en la frase:"Ronnie the popular say's it was a communist plot", quien por esos años era el Gobernador de California, y era muy críticado por sus contrarios por su chapa de "populista" y venta de "pan y circo" a las masas, donde lo único que lo despeinaba era el tema del comunismo, en donde empezaba a batir su legua hablando "pescadas" en contra de ese ideal político.
Al igual que Reagan, Fogerty descarga toda su ironía pesada hacía el Vaticano, los medios de comunicación y a la falsa euforia del pueblo, que se conmueve con una noticia tan estúpida para que los de atrás siguieran robando y ocultando información relevante para la sociedad. No sería nada raro si alguien la comparara con algunos hechos que acontecieron meses atrás en cierta parte del mundo... En este caso todo gira en torno a ese meteorito que cayó en un sector de Estados Unidos.
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