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Mis documentales de fotografía favoritos

Entre todas las especialidades que engloba la fotografía, algunas han demostrado su capacidad para influir en la cultura popular. Varias de ellas, como la fotografía callejera, el fotoperiodismo de guerra o la fotografía documental, son las protagonistas de los imprescindibles documentales de fotografía que les presento a continuación:

La sal de la Tierra (2014)

Ya lo mencionamos hace unos meses cuando este documental, dirigido por Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, fue nominado al Oscar al mejor documental. No se hizo con la dorada estatuilla pero sí ha logrado otros premios también muy importantes (premio especial del jurado en el Festival de Cannes 2014 y premio del público en el Festival de San Sebastián 2014).

Este documental repasa la obra y vida del gran Sebastiao Salgado. No es un prodigio de ritmo narrativo, pero sí que se nota la mano de Wenders en la realización cuya producción está muy bien cuidada. Visualmente atractivo, sin duda, lo mejor es conocer de la propia voz de Salgado la historia de su obra fotográfica. Detalles de cada viaje, de cada proyecto, de sus libros… y de su experiencia vital. Quizás lo más emocionante. Culmina con su última gran obra, la conocida Génesis, donde sí encontramos algunas joyas en formas de fragmentos grabados durante alguno de sus viajes para este trabajo.




Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara

La estadounidense Annie Leibovitz tiene el honor de ser la fotógrafa mejor pagada del mundo. Especializada en la fotografía documental de celebrities, ha trabajado en las más prestigiosas revistas del género: Vanity Fair, Vogue, Elle… Leibovitz ha compartido estudio con grandes figuras de nuestro tiempo, entre las que destacan la reina Isabel II, Nelson Mandela, la actriz Meryl Streep, o el Beatle John Lennon, al que realizó su última foto en vida.


link: https://www.youtube.com/watch?v=aqa2y2j3OCk


A pesar de desarrollar la mayor parte de su trabajo con grandes estrellas –llegó a documentar la gira americana de los Rolling Stones en 1975- Leibovitz también ha experimentado con la fotografía publicitaria y de paisajes. Ha dirigido destacadas campañas (Walt Disney, American Express, Fifa World Cup…), dejando su sello en cada una de ellas. El siguiente documental, realizado en 1993 y dirigido por su hermana Barbara, es un recopilatorio de sus trabajos, una verdadera introspección y una inmersión en la cultura popular que logró crear con sus fotografías.



El tiempo y las cosas. Toni Catany

Magnífica aproximación a uno de nuestros fotógrafos más destacados y que más merecen reivindicarse. Este reciente documental (emitido a finales de mayo) de RTVE en su serie Imprescindibles aborda la trayectoria profesional del artista mallorquín. Pero también nos aproxima a su vida, su ámbito personal, su universo personal rodeado de naturalezas muertas, desnudos y paisajes. Aunque Toni Catany hizo mucho más y siempre bajo una gran originalidad. Un viajero incansable obsesionado con el tiempo.




No me llames fotógrafo de guerra


El fotoperiodismo español goza en la actualidad de una gran reputación alrededor del mundo. Muchos conflictos bélicos han sido documentados por reporteros gráficos españoles, entre los que destaca el joven Samuel Aranda, ganador del World Press Photo en su edición de 2011.

Es un documental protagonizado por varios fotógrafos españoles con experiencia en zonas de conflicto, especialmente Irak, Libia y Afganistán. Samuel Aranda, Manu Brabo o Moisés Saman, entre otros, relatan sus experiencias en frentes de guerra, las dificultades que plantean este tipo de escenarios y su repercusión psicológica sobre los fotógrafos. Además, se describe con precisión el camino que sigue una foto desde el instante en que se toma hasta el momento de su publicación en un medio de comunicación: los elementos que influyen a la hora de elegir o desechar una foto, porqué una imagen transmite más que otras y los intereses mediáticos y económicos que, en muchas ocasiones, priman sobre la información. No me llames fotógrafo de guerra es la confesión de los miedos y esperanzas de estos fotorreporteros.


link: https://www.youtube.com/watch?v=LBNeFnSnOgs

Light & Shadow

En este caso no se trata de un documental centrado en un fotógrafo sino en la figura del director de fotografía en el cine. Este cortometraje documental dirigido por Steve Weiss en 2013 busca reflejar lo que rodea a este oficio, a menudo tan desconocido, y lo hace a través de entrevistas con algunos de los más destacados directores de fotografía del cine actual. Un documental breve, sencillo, claro y emotivo.


link: https://www.youtube.com/watch?v=MhOMCtHHN3o

La muerte de Kevin Carter


Kevin Carter fue un reportero gráfico de origen sudafricano que comenzó su carrera fotografiando la difícil realidad de su país durante los años 80. Durante un viaje a Sudán con las Naciones Unidas, el joven periodista realizó una de las fotografías documentales más recordadas de la historia: captó la instantánea de un bebe sudanés malnutrido y aparentemente abandonado en el suelo, junto a un buitre. Una foto que le valió en 1993 el premio Pulitzer. A pesar de ello, la vida de Carter se hundió por completo: tras esta foto decidió cambiar el reporterismo por la fotografía de naturaleza y comenzó a recibir durísimas críticas de la opinión pública ante su supuesta indiferencia hacia el niño. Carter se quitó la vida un año más tarde al no poder soportar tanta presión.

Los testimonios y vivencias de sus amigos y compañeros demostraron que Carter era una persona emocionalmente inestable, arrastraba diversos conflictos personales y la reacción ante su fotografía generó aún mayores problemas. La presión mediática fue determinante en su fatal desenlace.

Es cierto que existe más de una teoría respecto a la situación que se vivió aquel 11 de marzo de 1993. El documental ofrece todas las claves de aquella instantánea que cambió para siempre su vida. ¿Qué ocurrió? ¿Estaba el niño realmente en peligro?


link: https://www.youtube.com/watch?v=RtKuSG6oB9A

Everybody Street (2013)

Realizado por Cheryl Dunn es una inmersión en la gran ciudad de Nueva York como escenario esencial para la fotografía urbana contemporánea. Lo mejor es, sin duda, el desfile de grandes talentos que comentan su visión de la gran manzana con sus propias fotografías. Nombres como Elliott Erwitt, Bruce Gilden, Mary Ellen Mark, Jeff Mermelstein o Boogie entre otros muchos.

A ritmo de jazz, el documental posee una excelente producción y tiene el mérito de haberse llevado a cabo a través de una campaña de crowdfunding. El resultado bien merece la pena para conocer la fotografía de calle en uno de sus escenarios más destacados: la gran Nueva York.


link: https://www.youtube.com/watch?v=NdeR9lhIngM

Iré actualizando o a lo mejor hago un Vol.2.0

4 comentarios - Mis documentales de fotografía favoritos

AgustinArtola
Excelente post, tendrias los links de donde poder verlos?, seria genial !!
Willyramos
Algunos estan en youtube
AgustinArtola
@Willyramos Ya encontre casi todos!
TiradorPiso32 -4
Los fotógrafos se la comen y solo trabajan en cumpleaños o casamientos de gente grasa

Ni en pedo viajan por el mundo a no ser que sean demasiado famosos

Saludos
Willyramos +1
Y todos los que critican a los fotógrafos son fracasados
oscarguillermopa +1
andaaaa envidioso!!!, le hice una boda a la hija de un empresario con mucha plata. y como le gustaron, me pagaron un viaje a santiago de chile para cubrir otro casamiento en medio de la cordillera. El trabajo de fotografo si estudias , practicas, invertis en equipo, y tenes algo de talento te puede ir muy bien. En argentina un cumpleaños cualquiera y por no más de 2 horas, arranca en los 3 mil pesos. Asi que saca la cuenta. Claro, vos porque en tu vida laburaste
TiradorPiso32
@oscarguillermopa soy gerente, pasó un mes haciendo cosas mínimas y gano 35.000 por mantener todo en pie

Es gracioso, puedo echar a quien quiera y solo con revisar las cámaras rajo a quien quiera, después lloran que es culpa de Macri