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Misterio, enigmas y secretos ocultan 10 pinturas famosas

Misterio, enigmas y secretos en 10 pinturas famosas

La venganza de Salvador Dalí


Misterio, enigmas y secretos ocultan 10 pinturas famosasenigmas


La pintura «Muchacha en la ventana» fue creada en 1925 cuando Dalí tenía sólo 21 años. En aquel entonces aún no conocía a Gala, y su musa era su hermana Ana María. La relación de los hermanos se vio lastimada cuando en una de sus pinturas él escribió «A veces escupo, por placer, sobre el retrato de mi madre». Ana María no se lo pudo perdonar.


En su libro de 1949 «Salvador Dalí visto por su hermana» al narrar acerca de su hermano, no lo alaba ni elogia. El libro enfureció a Salvador. Durante los siguientes 10 años lo recordaba con coraje. En 1954 apareció su obra «Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad». La pose de la mujer, sus rizos, el paisaje a través de la ventana y los colores de la pintura claramente sintonizan con la «Muchacha en la ventana». Según una versión, de esta manera Salvador Dalí tuvo su venganza con la hermana.


Dánae de dos caras
misterios
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, "Dánae«,1636 — 1647.


Muchos misterios de una de las más famosas pinturas de Rembrandt fueron revelados solo en los años 60 del siglo XX cuando el lienzo fue atravesado con los rayos X. Ese estudio reveló que la versión anterior de la reina quien tuvo un amorío con Zeus, más bien parecía el rostro de Saksia quien falleció en 1642. Sin embargo, en la versión final de la obra, la cara de la mujer empezó a parecer Geertje Dircx, la amante con la que vivió el pintor después de la muerte de su esposa.



El dormitorio amarillo de Van Gogh
pinturas

Vincent van Gogh, «El dormitorio en Arlés», 1888-1889.

En mayo de 1888 Van Gogh consiguió un pequeño estudio en Arlés, en el sur de Francia, a donde huyó de los pintores y críticos parisinos que no lo entendían. En uno de sus cuatro dormitorios, Vincent acondicionó el suyo. En octubre de ese año todo estaba listo y decidió pintar «El dormitorio en Arlés». Para el pintor fue muy importante transmitir los colores y la comodidad de su dormitorio: todo tenía que sugerir la idea de descanso. Y al mismo tiempo, la obra tenía que estar elaborada en tonos amarillos.

Los investigadores de la obra de Van Gogh lo atribuyen a la digitalis, el remedio para la epilepsia que tomaba el artista y que causa en pacientes serias distorsiones de la percepción del color: toda su realidad se pinta de tonos amarillos y verdes
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Perfección sin dientes
secretos

Leonardo da Vinci, «Retrato de la señora Lisa del Giocondo», 1503- 519.


Según la opinión pública, Mona Lisa es una perfección y su sonrisa enigmática es hermosa. Sin embargo, el conocedor de arte estadounidense (y al mismo tiempo dentista) Joseph Borkowski cree que, según la expresión facial de la mujer, había perdido muchos dientes. Estudiando las fotografías aumentadas de la obra maestra, Borkowski descubrió que tiene algunas cicatrices alrededor de la boca. «Así „sonríe“ precisamente por lo que le ha pasado», cree el experto, «la expresión de su rostro es típica de las personas que han perdido dientes frontales»




Face control para el mayor
Famosas
Pável Fedótov, «El compromiso del mayor», 1848.


El público, al ver por primera vez «El compromiso del mayor», se rió a carcajadas: el pintor Fedótov llenó la obra con detalles irónicos que comprendían los espectadores de aquella época. Por ejemplo, el mayor obviamente no está familiarizado con las reglas de etiqueta de la nobleza: llegó sin flores para la novia y su madre. Y la novia viste un vestido de noche a pesar de que es de día (todas las lámparas en la habitación están apagadas). Es la primera vez que la chica se pone un vestido con escote: está muy avergonzada y quiere huir a su dormitorio.



¿Por qué la Libertad está medio desnuda?
ocultan
Ferdinand Victor Eugène Delacroix , «La libertad de las Barricadas», 1830.


Según el historiador de arte Julie Etienne, Delacroix pintó la cara de la mujer basándose en el rostro de la famosa revolucionaria parisina, la lavandera Anne-Charlotte, quien salió a las barricadas después de que los soldados reales mataran a su hermano. El pintor la representó con el pecho descubierto. Según su idea, es un símbolo de valentía y dedicación, al igual que del triunfo de la democracia: el pecho desnudo muestra que la Libertad es como una persona común y corriente que no se pone un corsé.


Un cuadrado no cuadrado

Misterio, enigmas y secretos ocultan 10 pinturas famosas
Kazimir Malévich «Cuadrado negro», 1915.


En realidad el «Cuadrado negro» no es negro y no es cuadrado: ninguno de los lados del rectángulo es paralelo a ningún otro lado suyo o a ningún lado del marco. El color negro es el resultado de una fusión de distintos colores entre los cuales no estaba el negro. Se cree que no es un descuido del pintor sino su intención inicial: crear una forma dinámica, en movimiento.



Viejo pescador
enigmas


En 1902 el artista húngaro Tivadar Kosztka Csontváry pinta un cuadro llamado «El viejo pescador». A primera vista, el cuadro no tiene nada fuera de lo normal. Sin embargo, Tivadar le puso un contexto que no fue descubierto en la vida del pintor.

misterios


A muy pocas personas se les ocurrió poner un espejo en la mitad del lienzo. Al hacerlo, se puede ver tanto a Dios (el lado derecho del viejo), como al Diablo (el lado izquierdo del viejo).



Melodrama de Mona Lisa austriaca
pinturas
Gustav Klimt, «Retrato de Adele Bloch-Bauer», 1907.


Una de las obras más importantes de Klimt muestra a la esposa del magnate azucarero austriaco Ferdinand Bloch Bauer. Toda Viena murmuraba acerca del romance apasionado entre Adele y el famoso pintor. El ofendido esposo decidió tomar venganza pero escogió para esto una manera poco usual: se le ocurrió encargarle a Klimt un retrato de Adele y obligarlo a hacer centenares de bocetos hasta que el pintor estuviera harto de la mujer.

Bloch Bauer quiso que el trabajo durara un par de años, y que su mujer pudiera ver cómo se iban apagando los sentimientos de Klimt. Le hizo al pintor una propuesta muy generosa que no pudo rechazar, y todo salió según el guión del marido engañado: el trabajo fue completado en 4 años y la pasión de los amantes se esfumó. Adele Bloch Bauer nunca supo que su esposo estaba al tanto de su relación con Klimt.





La pintura que regresó a la vida a Gauguin
secretos
Paul Gauguin, «¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?», 1897-1898.


La pintura más famosa de Gauguin posee una peculiaridad: se «lee» no de izquierda a derecha, sino de derecha a izquierda como los textos cabalísticos que tanto le interesaban al pintor. Precisamente en este orden se evoluciona la alegoría de la vida espiritual y física de los seres humanos: desde el nacimiento del alma (el bebé dormido en la parte inferior derecha) hasta la inevitabilidad de muerte (el pájaro con una lagartija en sus garras en la parte inferior izquierda).

El cuadro fue pintado mientras Gaugin se encontraba en Tahití a donde recurría cada vez que quería descansar de la civilización. Sin embargo, aquella vez la vida en la isla no salió bien: la pobreza total causó una gran depresión en el artista. Al terminar el lienzo que consideraba una especie de testamento espiritual, Gaugin tomó una cajita con arsénico y se dirigió a las montañas para morir. Sin embargo, calculó mal la dosis y el suicidio fracasó. A la mañana siguiente, el pintor sintió una ansia de vivir que ya había olvidado. En 1898 en su obra empezó una etapa más alegre.

5 comentarios - Misterio, enigmas y secretos ocultan 10 pinturas famosas

sebart2 -3
He visto mejores papu, salu2.